Selles artiklis on loetletud loetletud tavad UNESCO vaimne kultuuripärand aastal Indoneesia.
Saage aru
Riigil on viis tava, mis on loetletudvaimse kultuuripärandi esindusnimekiri "UNESCO ja kaks tava edasi"hädaolukorra varundamise loend ". Tava on lisatud kaparimate tavade register kultuuri kaitsmiseks ».
Loendid
Esindajate nimekiri
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| Indoneesia kris | Kris ehk keris on Indoneesiale iseloomulik asümmeetriline pistoda. Nii relv kui vaimne ese loetakse sellel maagiliste jõududena. Vanim teadaolev kris pärineb kümnendast sajandist. Tõenäoliselt pärinevad Jaavast ja on levinud kogu Kagu-Aasias. Kris on tavaliselt kitsa teraga, millel on lai asümmeetriline põhi. Tupp on sageli puidust, kuigi leidub palju elevandiluust ja isegi kuldseid isendeid. Kris saab oma esteetilise väärtuse oma dhapurist (tera kuju ja muster, mille variante on umbes nelikümmend), hellitusest (dekoratiivne efekt, mille terale tekitab metallide sulam, ligi 120 varianti) ja tangguhist mis näitab tema vanust ja päritolu. Sepp ehk empu valmistab terad kihtide rauast ja meteoriidist nikli erinevate maakide kihistamise teel. Väga kvaliteetsete terade jaoks painutatakse metalli kümneid, kui mitte sadu kordi ja käsitsetakse ülitäpselt. Empu on kõrgelt hinnatud käsitöölised, kellel on teadmisi ka kirjanduse, ajaloo ja okultismi kohta. Põlvest põlve edasi antud krisi kandsid nii mehed kui naised igapäevaelus ja spetsiaalsetel tseremooniatel. Selle pistoda ümber on kujunenud väga rikas vaimsus ja mütoloogia. Kris on samal ajal välja pandud esemed, maagiliste jõududega talismanid, relvad, püha pärandvara, õukonna sõdurite abivahendid, piduliku riietuse aksessuaar, sotsiaalse staatuse näitaja või kangelaslikkuse sümbol. Umbes viimase kolmekümne aasta jooksul on kris ühiskonnas mõnevõrra kaotanud oma sotsiaalse ja vaimse tähenduse. Kuigi aktiivset ja hinnatud empu võib endiselt leida paljudelt saartelt, mis muudab kvaliteetsed krisid traditsiooniliseks, on nende arv drastiliselt vähenemas. Samuti on neil järjest raskem leida järglasi, kellele nad saaksid oma oskusteavet edasi anda. |  | ||
| Wayangi nukuteater | See iidne jutuvorm, mis on tuntud keerukate nukkude ja muusikastiilide keerukuse poolest, pärineb Indoneesia Java saarelt. Kümme sajandit õitses wayang Java ja Bali kuninglikes õukondades, samuti maapiirkondades. See on levinud teistele saartele (Lombok, Madura, Sumatra ja Borneo), kus on välja kujunenud erinevad kohalikud esinemisstiilid ja muusikaline saade. Kui neid hoolikalt käsitööna valminud nukke on erineva suuruse, kuju ja stiiliga, domineerivad kaks peamist tüüpi: kolmemõõtmeline puunukk (wayang klitik või golèk) ja varjuteatri nukk, tasane, plastist lõigatud. Nahk (wayang kulit) ja kelle siluett projitseeritakse hiina varju ekraanile. Neid kahte tüüpi eristatakse nende kostüümide, näojoonte ja liigendatud keha järgi. Nukumeister dalang manipuleerib kätega, kasutades nukkude külge kinnitatud õhukesi söögipulki. Lauljad esitavad keerukaid meloodiaid pronkspillide ja gamelani (trummid) saatel. Kunagi peeti nukukunstnikke kultuuritähtedega meesteks, kes edastasid oma kunsti kaudu moraalseid ja esteetilisi väärtusi. "Tavalist inimest" esindavate koomiksitegelaste sõnad ja teod olid tõhusaks vahendiks sotsiaalsete ja poliitiliste probleemide kritiseerimisel. Kahtlemata võlgneb wayang oma sajandite jooksul püsimise just selle konkreetse rolli eest. Lood laenavad nende tegelased põlisrahvaste müütidest, India eepostest ja pärsia juttudest. Repertuaar ja esinemisvõtted anti suuliselt edasi nukutegijate, muusikute ja nukutegijate peredes. Dalangid peavad suutma meelde jätta laia repertuaari lugusid, deklameerida muinasjuttude lõike ja laulda vaimukalt ja leidlikult luulelugusid. Wayangi nukuteater on avalikkuse seas endiselt väga populaarne. Kuid tänapäevaste meelelahutusvormide, näiteks video, televisiooni või karaoke, konkurentsist ülesaamiseks kipuvad nukutegelased koomilisi stseene loo kahjuks liialdama ja muusikalise saatmise asendama popmuusikaga, aidates kaasa traditsiooni mõningate omaduste muutmisele. |  | ||
| Indoneesia batik | Suulised traditsioonid Sotsiaalsed tavad Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Indoneesia batikiga - käsitsi värvitud puuvillast ja siidkangaga - seotud tehnikad, sümboolika ja kultuur tähistavad indoneeslaste elu nende olemasolu algusest kuni surmani: imikuid kantakse batikis suurte tropidega, mis on spetsiaalselt seotud ja kaunistatud sümbolid, mis on mõeldud neile õnne toomiseks, samal ajal kui lahkunu on riietatud batikavöödesse. Igapäevaeluks sobiva kujundusega kaunistatud kangaid kantakse tavaliselt professionaalsetes ja akadeemilistes ringkondades; pulmade, rasedate, nukuteatrite ja muude kunstiliste väljendusvormide jaoks luuakse spetsiaalselt kaunistatud variatsioone. Rõivad mängivad mõnes rituaalis isegi keskset rolli, näiteks tseremooniate pakkumine, kus kuninglik batik visatakse vulkaani kraatrisse. Batikat värvivad käsitöölised, uhked joonistades kangale mustreid, jälgides jooni ja täppe kuuma vahaga; see on taimsete värvainete ja muude värvainete suhtes vastupidav, mis võimaldab käsitöölisel valida erinevaid värve, leotades kangast värvis, eemaldades seejärel vaha kuuma veega ja korrates toimingut teise värviga nii palju kordi kui soovite. Motiivide suur mitmekesisus peegeldab mitmesuguseid mõjutusi alates araabia kalligraafiast, Euroopa lillekunstist kuni Hiina fööniksiteni, sealhulgas Jaapani kirsiõied ning India või Pärsia paabulinnud. Perekondades põlvest põlve kanduv batikunst on põimitud tihedalt Indoneesia inimeste kultuurilise identiteediga ning väljendab nende loovust ja vaimsust nende värvide ja kujunduse sümboolse tähenduse kaudu. |  | |
| Indoneesia Angklung | Suuline traditsioon ja väljendus Etenduskunstid, kombed, rituaalid ja pidustused Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Angklung on Indoneesia muusikariist, mis koosneb kahest kuni neljast bambustorustikust, mis on paigutatud vertikaalselt bambuskonstruktsioonis ja seotud rotangist paeltega. Torud lõikab ja lõikab käsitöömeister hoolikalt, et bambusraami raputades või vastu lüües tekiksid teatud märkmed. Iga Angklung lausub ainulaadse noodi või akordi, nii et mitu mängijat peavad meloodiate esitamiseks koostööd tegema. Traditsiooniline Angklung kasutab pentatoonilist skaalat, kuid 1938. aastal tutvustas muusik Daeng Soetigna Angiat, kasutades diatoonilist skaalat, tuntud kui angklung padaeng. Indoneesias tihedalt seotud traditsiooniliste tavade, kunsti ja kultuurilise identiteediga viiakse Angklung läbi tseremooniate ajal nagu riisi istutamine, koristamine ja ümberlõikamine. Spetsiaalse musta bambuse koristamine Angklungi jaoks toimub aasta kahel nädalal, mil tsikaadid laulavad, ja juure leviku hoidmiseks lõigatakse bambust maast vähemalt kolme osa. Angklungi õpetust antakse suuliselt edasi põlvest põlve ja üha sagedamini koolides. Angklungi muusika koostööl põhineva olemuse tõttu soodustab selle praktika mängijate vahelist koostööd ja vastastikust austust, samuti distsipliini, vastutustunnet, keskendumist, kujutlusvõime ja mälu arengut ning kunstilist ja muusikalist meelt. |  | |
| 1 Kolme sorti traditsiooniline tants Balil | Suulised traditsioonid ja väljendid, sealhulgas keel kui vaimse kultuuripärandi vektor Etenduskunst Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Traditsioonilisi tantse on kolme tüüpi Bali - pühad, poolpühad ja üldiselt kogukondade meelelahutuseks mõeldud. Bali traditsioonilised tantsijad on riietatud erksavärvilistest kangastest valmistatud traditsioonilistesse kostüümidesse ning kaunistatud maalitud kullast loomade ja lilledega. Sellele kleidile lisanduvad ehted ja mitmesugused kuldlehega kaetud aksessuaarid. Tantsud on inspireeritud loodusest ja sümboliseerivad konkreetseid traditsioone, kombeid ja usulisi väärtusi. Nad ühendavad mitmesuguseid erinevaid liigutusi, sealhulgas põhiasend, väljapoole pööratud põlved ja kõht sisse tõmmatud, liikumisliigutused, mis sooritatakse eri suundades ja erinevas tempos, üleminekuliigutused, mille vahele jäävad dünaamilised muutused, ja lõpuks näoilmed, mille silmaliigutused väljendavad vaheldumisi õnne, kurbust, viha, hirm, armastus. Tantsude saatjaks on gamelan. Kõik tantsijad peavad lisaks tehnilisele meisterlikkusele demonstreerima alandlikkust ja distsipliini ning neil peab olema karisma ja eriline vaimne energia, mis etenduse ellu äratab. Bali kogukondades edastatakse tantse lastele juba varakult mitteametlikes rühmades. Treening algab põhiliste tantsupositsioonide ja liikumiste õpetamisest, millele järgneb keerukam koreograafia. Tunnid kestavad seni, kuni õpilased jätavad antud tantsu liikumiste järjestuse meelde. Bali traditsioonilised tantsud pakuvad osalejatele tugevat kultuurilise identiteedi tunnet, mis põhineb nende teadlikkusel esivanemate kultuuripärandi kaitsmisest. | .JPG/150px-Barong_dance_batubulan_(12).JPG) | |
| Pantun Märge Indoneesia jagab seda tava Malaisia. | 2020 | * Lavakunst * Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * Suulised traditsioonid ja väljendid * Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad | Pantun on malai luule vorm, mis väljendab keerukaid ideid ja emotsioone. See on kõige tavalisem suulise väljenduse vorm Kagu-Aasias, mida kasutatakse mitmel pool piirkonnas vähemalt 500 aastat. Pantun järgib a-b-a-b rütmi. Nelja rea vorm on kõige populaarsem. Pantuni võib edastada muusikas, laulus või kirjalikult. Üle seitsekümmend protsenti kompositsioonidest väljendab armastust oma partneri, pere, kogukonna või looduse vastu. Salme saab ette lugeda pulmade, tavapäraste rituaalide ja ametlike tseremooniate korral. Pantun kujutab endast sotsiaalselt vastuvõetavamat viisi, kuidas end viisakalt väljendades kaudselt väljendada. See on ka moraalne vahend, kuna selle värsid sisaldavad sageli religioosseid ja kultuurilisi väärtusi, nagu vaoshoitus, austus, headus ja alandlikkus. Pantun mängib konfliktide lahendamisel ka diplomaatilist rolli, kuna see võimaldab teil teatud tundlikkusega rääkida olulistel teemadel. Ta kiidab ka harmooniat loodusega ja paindlikkust inimsuhetes. Pantuni õpetatakse ametlikult kunstikoolides ja töötubades ning mitteametlike vahendite abil. |  |
Parimate kaitsemeetmete register
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| 2 Indoneesia batiki kultuuripärandi alane haridus ja koolitus alg-, kesk-, kõrgkooli, kutse- ja polütehnikumi õpilastele koostöös Pekalongani batikimuuseumiga | Suulised traditsioonid Sotsiaalsed tavad Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Indoneesia batik on traditsiooniline käsitsi valmistatud, pleekimata kangas, mis sisaldab rikkalikult immateriaalseid kultuuriväärtusi, ja seda antakse Jaavas ja mujalgi põlvest põlve edasi alates 19. sajandi algusest. Batiiki valmistav kogukond märkis, et noorema põlvkonna huvi batika vastu kahaneb, ja leidis, et selle kaitsmise tagamiseks on vaja suurendada jõupingutusi batikiga seotud kultuuripärandi edastamiseks. Seega on programmi peamine eesmärk tõsta teadlikkust ja hinnata Indoneesia batika kultuuripärandit, sealhulgas selle ajalugu, kultuuriväärtusi ja traditsioonilisi oskusi noorema põlvkonna seas. 2003. aasta seadus nr 20 lubab lisada batikikultuuri koolide õppekavadesse kui "kohalikku sisu" batikikultuuripärandiga piirkondades, näiteks linn Pekalongan. Batiki muuseum algatas programmi 2005. aastal tihedas koostöös linna haridusametitega ja laieneb jätkuvalt Pekalongani rajooni ning naaberaladele Batangile, Pemalangile ja Tegalile. See programm, mille tõhusust on tõestanud hindamised, on püüd a) kaitsta immateriaalset kultuuripärandit, tagades selle edastamise järgmisele põlvkonnale, b) tagada vaimse kultuuripärandi austamine, andes Indoneesia Batikile auväärse koha kohaliku sisuna formaalse hariduse eri tasandite koolide õppekavades, alustades alg-, kesk-, kõrg-, kutse- ja polütehnikumitest ning (c) suurendades teadlikkust vaimse kultuuripärandi olulisusest kohalikul, riiklikul ja loodetavasti ka rahvusvahelisel tasandil. | |
Hädaolukorra varundamise loend
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| Samani tants | Etenduskunst Suuline pärimus Traditsioonid ja kombed Looduse tundmine Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Samani tants on osa ’provintsi Gayo kultuuripärandist.Aceh, Sumatra. Poisid ja noored mehed teevad seda kannul istudes või tihedates ridades põlvitades. Kumbki kannab musta ülikonda, millele on tikitud värvilisi gayomustreid, mis sümboliseerivad loodust ja õilsaid väärtusi. Nende juht istub rea keskel ja laulab salme, enamasti geio keeles. Need salmid annavad nõu ja võivad olla oma olemuselt religioossed, romantilised või humoorikad. Tantsijad plaksutavad käsi, haamerdavad rinda ja reite, löövad põrandat, klõpsutavad sõrmi, kiigutavad ja pööravad keha ja pead muutuvas rütmis - kas ühtselt või häälestatuna enda ees tantsijatele. Need liikumised sümboliseerivad Gayo igapäevaelu ja nende looduslikku keskkonda. Samanit kantakse ette riiklikel ja religioossetel pühadel, et kinnistada suhteid külaelanike rühmade vahel, kes üksteist etendustele kutsuvad. Selle praktika on siiski harvem ja levik väheneb. Paljud Samanit valdanud juhid on nüüd eakad ja neil pole järeltulijaid. Külamängud, mis võimaldavad seda tantsu mitteametlikult edastada, asendatakse muude meelelahutusvormidega ja uued mängud on asendanud selle tantsu mitteametliku edastamise ning paljud noored lahkuvad piirkonnast õpingute jätkamiseks. Samuti on rahapuudus piirang, tantsu kostüüm ja esinemine maksavad märkimisväärselt. |  | |
| Noken, sõlmitud või kootud multifunktsionaalne kott, Paapua elanike käsitöö | Suulised traditsioonid ja väljendid, sealhulgas keel kui vaimse kultuuripärandi vektor Etenduskunst Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Noken on puidust kiust või lehtedest käsitsi sõlmitud või käsitsi kootud kott, mille on valmistanud Indoneesia Paapua provintside kogukonnad. Lääne-Paapua. Mehed ja naised kasutavad seda istandike saaduste transportimiseks, mere- või järvepüügiks, küttepuude, imikute või väikeste loomade transportimiseks, samuti kodus ostmiseks ja asjade hoidmiseks. Nokenit saab kanda ka traditsioonilistel festivalidel või pakkuda rahu märgiks. Nokeni valmistamise meetod on kogukonniti erinev, kuid üldiselt lõigatakse väikeste puude või põõsaste oksad, varred või koor maha, pannakse tulele ja leotatakse vees. Ülejäänud puitkiud kuivatatakse, seejärel muudetakse paksuks lõngaks või nööriks, mida mõnikord värvitakse looduslike värvainetega. See nöör on käsitsi sõlmitud erinevate silmuste ja mustritega võrkude valmistamiseks. Protsess nõuab suurt käelist osavust, tähelepanu ja artistlikkust ning selle valdamine võtab mitu kuud. Nokeni tootvate ja kasutavate inimeste arv aga väheneb. Selle ellujäämist ohustavad tegurid on ebapiisav teadlikkus, traditsioonilise leviku nõrgenemine, käsitööliste arvu vähenemine, konkurents tööstuslikest kottidest, traditsiooniliste toorainete lihtsa ja kiire tarnimise probleemid ning nokeni kultuuriväärtuste areng. |  |
