India klassikaline muusika viitab kahele erinevale, kuid omavahel seotud muusikatraditsioonile aastal Lõuna-Aasia: Hindustani klassikaline muusika põhjas ja Carnatic klassikaline muusika lõunas.
Saage aru
India klassikalise muusika päritolu ulatub kaugele aegadesse eKr ning skaala ja intervalli põhimõisted on India klassikalises muusikas püsinud enam kui 2000 aastat. On ka selliseid põhivorme nagu raga (Hindustani) ja kriti (mõlemad stiilid, kuid eriti Carnatic), mis on ammu välja kujunenud. India klassikaline muusika sisaldab aga palju improvisatsiooni, nii et kui kuulete konkreetse teose kahte erinevat esitust, võivad need olla väga erineva pikkusega, enam-vähem ornamenteeritud ja mängitud väga erinevates instrumentaalkombinatsioonides, koos või ilma lauljad. Kuid kuulajad, kes stiili tunnevad, tunnevad nad sama lauluna ära. Kuigi piirkondlikke variatsioone on vähe, oli India klassikaline muusika üldiselt integreeritud süsteem kuni umbes 13. – 14. Sajandisse eKr, mil poliitilised murrangud viisid põhja ja lõuna vahel isolatsiooni. Tasapisi lahkus klassikaline muusikatraditsioon Hindustani ja Carnaticiks. Mõlemad traditsioonid on aga sajandeid ja eriti tänapäeval jätkuvalt üksteist mõjutanud. Mõningat mõju on avaldanud ka lääne muusika, eriti kui mõned instrumendid toodi Lõuna - Aasiasse Briti Raj integreeritud, eriti viiul, aga ka hiljuti saksofon. Pakistan ja Bangladesh on osa India klassikalise muusika hindustani traditsioonist. Traditsiooniliselt saab kõiki või peaaegu kõiki India klassikalise muusika palasid laulda sõnadega ja nad on religioossed (tavaliselt hindud või moslemid, kuid mõned on kristlased või teistest religioonidest) ja mingil määral kiidavad jumalat.
India klassikaline muusika sai 1960. aastatel läänes ja mujal maailmas tuntust ning tõusis hipiliikumise ja rokkmuusikute nagu Beatles ja Mike Love alates Beach Boys'ist Indiasse reisimise ja India mõjutuste tõttu. helid. See tuumasünteesižanr, mis hõlmas kitari, droonide ja muude funktsioonide kasutamist, sai nimeks raga rock ja saavutas tipptaseme 60ndate lõpus. Selle aja kuulsaim India klassikaline muusik, sitarist Ravi Shankar, sai välismaal üldnimeks.
Pillid
India klassikalises muusikas on sisuliselt kolme tüüpi pille:
- (1) Droon, mille annavad tavaliselt korduvad noodid kitkutud keelpillil tambural või elektrooniliselt sruti kastist, mis kõlab peaaegu samamoodi. Noodid on tavaliselt 5-oktaav-oktaav-1 kaltsukas (režiim).
- (2) Trummel või trummikomplekt, mis hoiab aega. Hindustani traditsiooni kohaselt on selle osa tuumaks tabla mängija, kes mängib paar trummi, millest üks on helikõrgus. Carnaticu traditsiooni kohaselt on selle lõigu tuumaks mrdangam, ühe peaga kahepealine trumm.
- (3) Meloodiainstrumendid. Neid võib olla üks või mitu. Sellesse kategooriasse kuuluvad vokalistid, kuhu kuuluvad ka kitkutud keelpillid, nagu sitar, vina ja sarod, vibutatud keelpillid nagu sarangi ja viiul ning bansuri puust flööt, kuigi on ka palju teisi.
Heli ja tunne
Iga klassikalise India muusika pala on spetsiifiline kaltsukas - see on režiim, millel on kindlad helikõrgused, intervallid ja meloodilised kalduvused. Iga kalts on seotud ka konkreetse emotsiooni, jumaluse ja kellaajaga, nii et pikkadel kontsertidel võib liikuda ühest kaltsust teise, kui päev liigub erinevasse perioodi.
Iga tükk on ka konkreetses tala. Tala on meeter, korduv raamistik, mis on kõigi mõõdetud sektsioonide rütmide alus. India muusikas on talad tavaliselt keerukamad ja pikemate tsüklitega kui enamikus Euroopa muusikas. On tavaline, et tükid algavad mõõtmata, ühe või kahe täiesti improviseeritud sektsiooniga. Üldiselt algab tala siis, kui hakkate tabla- või mrdangam-mängijast ühtlast rütmi kuulma.
India muusikateoorias on helikõrguse mõiste, mida nimetatakse a svara, kuid India muusikas on üldiselt kõrge kuni väga kõrge ornamentika, nii et üks noot ei ole sageli ühtlane helikõrgus. Suurem erinevus paljudest Euroopa muusikatest on see, et India muusikas olevate nootide vahelised intervallid on harva lähedased 12-tooni ühtlaselt karastatud süsteemile, mis on enamikus Euroopa muusikas tõusnud üle 100 aasta. Selle asemel on igal kaltsul oma intervallid ja kõik häälestavad oma instrumendi igale kaltsule enne, kui kõlab teose komponeeritud meloodia. Kitkunud keelpillide puhul tähendab see frettide liigutamist nii, et need kõlaksid enne esitamist ainult konkreetse kaltsu toonides.
Räägi
Sihtkohad
- 1 Maihar. Maihari sünnikodu gharana, sitaripõhine Hindustani klassikalise muusika koolkond. Doyen Ustad Allauddin Khan ja tema silmapaistvad jüngrid Ravi Shankar ja Nikhil Banerjee elasid pikka aega Maiharis.
Sündmused
- Chennai detsembri hooaeg: Novembri keskpaik - jaanuar 2020/2021 Chennai. Iga-aastane 9 nädala pikkune kultuurisündmus. Paljud Carnaticu suurimatest professionaalsetest ja amatöörmuusikutest esitavad kõikvõimalikke kompositsioone ja improvisatsioone sabhad (Carnatic muusikaorganisatsioonid, kes üritust korraldavad). Etendused toimuvad tavaliselt pärastlõunal ja õhtuti. (kuupäev vajab värskendamist)
- Dhrupad Mela: 18. – 21. Veebruar 2020 Varanasi. 4-päevane Hindustani muusika ekstravagants. Kunstnikud esinevad terve öö, elavdades Tulsi Ghatit Hindu pühas linnas. Festival kulmineerub päikesetõusul. (kuupäev vajab värskendamist)