Euroopa klassikaline muusika - European classical music

Ehkki paljudel tsivilisatsioonidel üle maailma on traditsioon klassikaline muusika, kui seda kasutatakse üldnimetusena, mõistetakse seda fraasi tavaliselt kui klassikalise muusika tüüpi, mis tekkis aastal Euroopa.

Saage aru

Ajalugu

14-aastase Wolfgang Amadeus Mozarti klaverimängu portree

Kui klassikalise muusika juured on keskajal, siis tuntumad ajastud on need Barokiaeg (16. sajandi lõpust kuni 18. sajandi keskpaigani), Klassikaline periood (18. sajandi keskpaigast kuni 19. sajandi alguseni) ja Romantiline periood (19. sajand kuni 20. sajandi algus). Muidugi, praktikas toimus üleminek ühelt perioodilt järgmisele mitme aasta jooksul järk-järgult ja üleminekuperioodil kirjutatud muusika hõlmas sageli nende perioodide aspekte, millega nad piirasid. Ka tänapäeval kirjutatakse palju klassikalist muusikat ning kaasaegsel klassikalisel muusikal on mitmel pool maailmas vähemalt nišš.

Alates 19. sajandi lõpust on Euroopa klassikalist muusikat suuresti mõjutanud kogu maailma muusika. Eriti mõjutasid impressionistlikke heliloojaid (kuulsaimad Claude Debussy ja Maurice Ravel) Jaava keel ja Bali keel gamelan muusika ja muusika aastast Hiina; Afro-Ameerika muusika nagu ragtime, jazz ja bluus mõjutas paljusid klassikalisi heliloojaid; ja keeruline polürütmiline muusika Aafrika inspireeris paljusid modernistlikke heliloojaid kasutama keerulisi rütme ja rõhutama lööklaule. Kolonisatsioon ja kultuurivahetus levitas omakorda kogu Euroopa stiilis klassikalise muusika ja klassikalise muusika esitust ja kompositsiooni, mida mõjutasid selgelt nii kohalikud kui ka Euroopa traditsioonid. Huvitaval kombel on klassikalise muusika peamine keskus 21. sajandil vaieldamatult Euroopast ja Põhja-Ameerikast Ida-Aasiasse liikumas, kuna see maailma osa on klassikalise muusika publiku keskmise vanuse tõusu tendentsi üldjoontes toetanud.

Klassikalised ansamblid on tavaliselt olnud sõltuvad patroonidest. Vanasti olid need eriti suured keiserlikud kohtud nagu Austria-Ungari impeerium, Vene impeerium, Prantsusmaa, Preisimaa, Burgundia, Napoli kuningriik ning paavstluse ja rooma-katoliku kirik üldiselt, samuti silmapaistvad linnriigid nagu Veneetsia ja Firenze, mis muusikat toetasid, samas kui tänapäeval on see sageli jõukate isikute ja korporatsioonide loodud riiklik, provintsi- või munitsipaalvalitsus või sihtasutus.

Klassikaline muusika tänapäeval

Kuigi klassikaline muusika on tänapäeval mõnevõrra nišipiirkond, on see vähemalt suures osas Euroopas ühiskonnas väga levinud. Enamikus suuremates linnades on munitsipaalorkester, palju on alaealisi professionaalseid ja harrastuskoosseise ning enamike kooride ja puhkpilliorkestrite repertuaaris on mõned klassikalised palad. Enamik Euroopa külasid korraldab aastas vähemalt ühe või kaks kontserti kas oma kirikus, kihelkonnasaalis või kohaliku vaatamisväärsuse juures. Nii leiate kontserte hõlpsalt kõikjal Euroopas. Paljudes maailma suurlinnades on ühes või mitmes pargis ka ansamblid või ansamblid, kus kohalikud klassikalise muusika ansamblid võivad korraldada tasuta kontserte erilistel puhkudel, tavaliselt suvekuudel.

Suur osa möödunud aastate suurte klassikaliste heliloojate muusikast on jätkuvalt levinud tänapäevases elus, sellist muusikat kasutatakse sageli filmide partiides, reklaamides ja isegi tsiteeritakse moodsas popmuusikas. Klassikalist muusikat komponeeritakse tänapäevaste filmiskooride jaoks endiselt koos Ennio Morricone'iga Dollarite triloogia, Missioon, Vihkav kaheksa), John Williams (Tähtede sõda, Harry Potter, Indiana Jones, Jurassic Park, E.T. maaväline), Howard Shore (Sõrmuste isand, Kääbik, Voonakeste vaikimine) ja Hans Zimmer (Lõvikuningas, Kariibi mere piraadid, Pimeduse rüütel) olles isegi muusikaliselt mitteolenevate inimeste leibnimed. Teine valdkond, kus kaasaegsel klassikalisel muusikal on oluline roll, on videomängutööstus, kusjuures mõned kuulsad videomängumuusika heliloojad on Nobuo Uematsu (Lõplik fantaasia, Chrono päästik), Christopher Tin (Tsivilisatsioonid IV, Tsivilisatsioonid VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, Zelda legend) ja Martin O'Donnell (Halo).

The Euroopa Liit tähistab kontinendi muusikalist pärandit, kasutades Beethoveni muusikalist kompositsiooni Ood rõõmule selle hümnina. Palju Ladina keel riigihümnid, eriti nende hümnid Argentina, Prantsusmaa, Itaaliaja Uruguay, on klassikalise muusika entusiastid tuntud oma ooperikvaliteedi poolest, samas kui riigi hümni meloodia Saksamaa komponeeris kuulus 18. sajandi Austria helilooja Joseph Haydn (ehkki algselt teistsugusel eesmärgil, erinevate laulusõnadega). Vene keel helilooja Aleksander Aleksandrovi tellis fänn (Jossif Stalin) Nõukogude Liidu eepiliselt kooriliku riigihümni kirjutamise, mille meloodiat kasutatakse tänapäevase Venemaa hümni jaoks. Ava avad KanadaKa hümn sarnaneb kohutavalt Mozarti preestrite marssiga Die Zauberflöte.

Žanrid

Klassikalise muusika teosed on liigitatud erinevatesse žanritesse.

  • Kammermuusika on muusika, mis on kirjutatud väikesele ansamblile (tavaliselt 3-9 mängijat).
  • A sümfoonia on kirjutatud sümfooniaorkestrile ja on tavaliselt 3-4-liikmeline.
  • A kontsert on pala ühele või mitmele sooloinstrumentalistile ja orkestrile, tavaliselt kolmes osas.
  • Liturgiline muusika on mõeldud esinemiseks vaimulikus jumalateenistuses. A mass on klassikaliste katoliku palvete sõnade muusikaline seade; a reekviem on matusemissa; vesperid on katoliku õhtuste palvete standardkomplekt; a motett on muude religioossete tekstide kogum, näiteks Piiblist; an hümn on anglikaani koorimuusika tüüp, milles kasutatakse tavaliselt Püha Pühakirja tekste; a kirg on evangeeliumi lõikude kogum sündmustest, mis viivad Jeesuse ristilöömiseni. Vaata Kristlus # kristlik muusika rohkem informatsiooni.
  • A kantaat on teos ühele või mitmele vokaalsolistile orkestri või väikese ansambli saatel ning sisaldab sageli ka koori. Luterlikus kirikus on kantaadid liturgilised, kuid need võivad olla ka ilmalikel teemadel.
  • A sonaat on pillide töö, tavaliselt 3-4 liigutust pikk ja tavaliselt 1-2 mängijat, kuid mõnikord (nagu barokk-triosonaatide puhul) neljal või enamal.
  • Ballett on klassikaline tants või sellise tantsu muusika.
  • Ooper on klassi klassikaline vaste muusikateater. Erinevalt muusikateatrist oodatakse lauljatelt oma hääle projitseerimist mikrofone kasutamata. Paljud Prantsuse ooperid sisaldavad ka ühte või mitut balletisegmenti. Mõnikord võite ka termini kohata operett, mis on kergemeelne teos, mis sisaldab suulist dialoogi ja mida peetakse laialdaselt kaasaegse muusikateatri eelkäijaks.
  • An oratoorium sarnaneb ooperiga, kuid seda lavastatakse harvemini ja esitatakse sagedamini kirikus või kontserdisaalis ning tekst on sageli religioosne.
  • An kunstilaul või Valetas (hääldatakse nagu ingliskeelne sõna "lead"; mitmuses Lieder) on tuntud luuletaja sõnade komplekt, tavaliselt soololaulja jaoks klaveri saatel ja mõnikord ka mõne muu instrumendiga.
  • Juhuslik muusika on muusika, mis on kirjutatud näidendi, filmi, videomängu või mõne muu esitluskandja jaoks, mis pole peamiselt muusikaline.

Terminoloogia

Enne umbes 1700. aastat ja eriti enne 1600. aastat kirjutatud muusikat nimetatakse sageli vanamuusikaks ja selle repertuaari esitamisele spetsialiseerunud instrumentaalansambleid nimetatakse sageli vanamuusikarühmadeks või kui nad kasutavad sarnase stiiliga ehitatud instrumente nendel sajanditel kasutusel olnud "originaalpillid".

Alates 1900. aastast ja eriti pärast II maailmasõda kirjutatud muusikat nimetatakse sageli "kaasaegseks" või "kaasaegseks" ning nende klassikalise muusika perioodide esitamisele spetsialiseerunud ansambleid nimetatakse sageli "kaasaegse muusika" ansambliteks või eriti kui nad keskenduvad maailma esiettekannetes ja muus hiljuti loodud muusikas "uue muusika" ansamblid.

Täissuuruses orkestreid nimetatakse sageli "sümfooniaorkestriks" või "filharmooniaks". Sümfooniaorkester sobib standardse sümfoonilise repertuaari mängimiseks kuni Šostakovitši sümfooniateni (kaasa arvatud) (Mahleri ​​sümfooniate puhul võib kontserdiks vaja minna täiendavat personali). "Filharmoonia" tähendab "harmooniaarmastust". Ehkki nendel terminitel on erinevad tuletised, viitavad "sümfooniaorkester" ja "filharmoonia" tegelikkuses ühesuurusele ansamblile koos sama instrumentide täiendusega, mis mängivad muusikat samast repertuaarist. See tähendab, et orkestrite täpne koosseis varieerub tükiti ja paljud ooperid ja balletid vajavad orkestreid, mis erinevad oluliselt sümfooniaorkestrist. Näiteks Mozarti oma Die Zauberflöte nõuab glockenspieli, Tšaikovski oma Pähklipureja nõuab tšestatat ning enamus barokipalasid ja klassikalise perioodi oopereid nõuavad a basso continuo koosnevad klavessiinist ja võib-olla tšellost, teorebodest ja / või fagottidest.

Enamik orkestreid koosneb neljast pilliperekonnast, nimelt keelpilli-, puupuhkpilli-, vask- ja löökpilliperekonnast. Vaatamata nende nimedele ei viita mõisted "puupuhk" ja "messing" materjalile, millest pill on valmistatud, vaid neid kasutatakse instrumentide klassifitseerimiseks selle järgi, kuidas heli tekib. Näiteks saksofon on tavaliselt valmistatud messingist, kuid see on klassifitseeritud puupuhkpilliks, samas kui kornett ja alforn on tavaliselt puidust, kuid klassifitseeritakse puhkpillideks. Erinevus seisneb selles, et puupuhkpillid nõuavad, et esineja sisestaks pilliroo või huuliku suhu või puhuks üle huuleplaadi, samal ajal kui vaskpillid nõuavad esinejalt huulte surumist vastu huulikut, mis on surutud mõlema huule vastu.

Veel üks küsimus, mida inimesed äsja orkestritele tutvustasid, on see, mis vahe on "esimestel viiulitel" ja "teistel viiulitel". Vastus on, et nii nagu keelpillikvartetis, on ka siin kaks erinevat viiulipartiid, mis mängivad sageli erinevaid noote ja rütme, kuid kõik need muusikud mängivad viiulitel.

Koorimuusikas on neli peamist hääletüüpi vahemiku kahanevas järjekorras sopran, contralto või alt, tenor ja bass, kusjuures esimest neist laulavad tavaliselt naised ja kahte teist tavaliselt mehed, ehkki mõnes kirikukooris ja ooperis on poistel soprani- ja kontraltopartiid. Sageli kuuluvad ka ooperi solistid ja kontserdimuusika, näiteks oratooriumid metsosopranid ja baritonid, kes on üldiselt vastavalt naiste ja meeste keskmised hääled. A kontratenor viitab mehele, kes laulab falsettos, võimaldades seega lüüa kõrgematele kohtadele. Ooperis on naislaulja tuntud kui primadonna, samas kui peaosa meeslauljat tuntakse kui primo uomo. Primadonna on tavaliselt sopran, samas kui primo uomo on tavaliselt olnud romantikaajast alates tenor, kuigi Itaalia ooperi primo uomo rollid võtsid kastraadid tavaliselt baroki ja varase klassika perioodil (castrati on mehed, keda kastreeriti enne puberteet; nende rolle mängivad tänapäeva taaselustades tavaliselt kontratenorid või püksis / põlvpükstes naised).

Numbriooperites (nn seetõttu, et partituuri iga osa on selle väljanägemise järjekorras tähistatud numbriga) on avamäng või sinfoonia (või eelmäng Wagneri ooperites) on avaosa, mida orkester mängib ilma vokalistideta; see sisaldab sageli väljavõtteid kõige meeldejäävamatest lugudest, mida hiljem kuulete. Mõni 19. sajandi lõpu või hilisem ooper, näiteks Giacomo Puccini ooper, loobub avamängust üldse. An aaria on laul soolohäälele ja orkestrile, kahel häälel tuntud lauluga a duett, a trio kolme häälega ja nii edasi (sageli nimetatakse numbreid, milles on neli või enam lauljat, kes täidavad ooperis teatud rolle) ansamblidja neid on ka refräänid mis võib esindada linnarahva, talupoegade, karjuste, kuriteo tunnistajate või muu krundiga seotud rühma). Läbilauletud ooperites on tegelaste dialoog vormis retsitatiivid, mida on kahte peamist tüüpi: recitativo secco mida saadab ainult klaviatuur (klavessiin või klaver) ja recitativo kísér seda saadab kogu orkester või selle oluline osa. Mõned ooperižanrid, näiteks saksa keel Singspiel või prantslased ooperikoomika, esitatakse lauldud retsitatiivide asemel suuline dialoog. Romantiline ooper kasutas üha enam arioso, mis ühendab nii aaria- kui ka retsitatiivstiilide elemente, selle asemel, et kasutada varem levinud valemit, et retsitatiivile järgneb aaria. Ooperid, mis olid läbi komponeeritud ka sündmuspaigale tuli. Seda tüüpi ooperit ei jagata selgelt erinevateks osadeks, kuid sellel võib olla iga sektsiooni üleminek ilma peatumiseta järgmisse, kuni jõuate näituse lõpuni.

Ooperi teksti tuntakse kui libretoja keegi, kes kirjutab libretit, on tuntud kui libretist. Kui helilooja ja libretist on tavaliselt eraldi isikud, siis mõned heliloojad, võib-olla kõige kuulsamalt Richard Wagner, kirjutasid libretid ka oma ooperite jaoks. Võite näha ka sõna "libreto", mida kasutatakse balleti süžee tähistamiseks.

Räägi

Itaalia keel peetakse üldiselt klassikalise muusika kõige olulisemaks keeleks, kusjuures muusikaline terminoloogia on peaaegu eranditult itaaliakeelne ja enamik oopereid on kirjutatud itaalia keeles. Lisaks itaalia keelele on ka teised suuremad ooperikeeled Saksa keel ja Prantsuse keel, samal ajal kui käes on käputäis olulisi teoseid Vene keel, Tšehhi keel, Inglise ja napoli. Prantsuse keel on balleti kõige olulisem keel, peaaegu kogu balleti terminoloogia, samuti on enamiku ballettide libretid prantsuse keeles.

Püha muusika jaoks on roomakatoliku kirikus peamine liturgiline keel ladina keel, luteri kirikus aga saksa keel, anglikaani kirikus inglise keel ja vene õigeusu kirikus slaavi keel. See tähendab, et oratooriume, mis üritavad üldsuse harimiseks ja meelelahutuseks rääkida piiblilugusid operatiivsemas stiilis, on lisaks eelmainitud keeltele veel erinevates keeltes, näiteks prantsuse ja itaalia keeles.

Sihtkohad

50 ° 0′0 ″ N 15 ° 0′0 ″ E
Euroopa klassikalise muusika kaart

Euroopa

Kui olete Euroopas, siis prantsuse kaabeltelevisioonikanal Mezzo TV on klassikalise muusika etendustele pühendatud kanal, mis edastab sageli ooperite ja ballettide etendusi, sealhulgas mõnda suhteliselt ebaselget.

Benelux

  • 1 Amsterdam, Holland. Amsterdamis elab kuulus Royal Concertgebouw orkester, kes esineb regulaarselt Concertgebouw kontserdisaalis koos hulga tuntud külalisorkestritega. Hollandi rahvusooper ja ballett pakuvad harrastajatele esmaklassilist hooaega. Terve suve korraldab Amsterdam ka kolme fantastilist muusikafestivali: Hollandi festival, Robeco SummerNights ja Grachtenfestival. 
  • 2 Liège, Belgia. Prantsuse kuulsaima eksponendi André Grétry (1741-1813) sünnikoht ooperikoomika stiil klassikalisel perioodil, tuntud selliste meistriteoste poolest nagu Zémire ja Azor (1771) ja Richard Cœur-de-lion (1784). Tema sünnikodu on ümber ehitatud Musée Grétry, kus on eksponeeritud helilooja elu ja teosed. 

Briti saared

  • 3 Cambridge, Inglismaa. Cambridge'i ülikooli King's College'i kabelis asub üks maailma mainekamaid poistekoore. Henry VI poolt 1441. aastal asutatud koor laulab kabelis aasta igal päeval ja on tuuritanud kogu Euroopas. See on endiselt tuntum oma üheksa õppetunni ja laululava festivali poolest, mida peetakse igal jõuluõhtul ning mida edastatakse televisioonis ja raadios kogu maailmas. 
  • 4 Edinburgh, Šotimaa. The Vanalinn on St Cecilia saal, 1763. aastal ehitatud väike kontserdisaal ja suure klassikaliste pillide kollektsiooniga muuseum ning Usheri saal. Aastal Lõunasse on Kuninganna saal, Šoti kammerorkestri baas. (uuendatud nov 2019)
  • 5 Glasgow, Šotimaa. Šoti kuninglik rahvusorkester (RSNO) asub kuninglikus kontserdisaalis. Šoti ooper asub Theatre Royalis ning esineb regulaarselt Edinburghis, Aberdeenis ja Invernessis. Šoti ballett astub üles ka teatris Royal. Šotimaa kuninglikus konservatooriumis on mitu avalikku esinemisruumi, kus saab näha balletti ja klassikalist muusikat. (uuendatud nov 2019)
  • 6 London, Inglismaa. Londonil on pikk ja silmapaistev muusikalugu, kõigepealt kui Elizabethi muusikalise ülevuse keskus (seotud 17. sajandi vahetusel kuninganna Elizabeth I-ga, mitte praeguse kuningannaga) ja seejärel linnana, kus paljud mandriosa heliloojad tuuritasid või kolisid oma varanduse saavutamiseks, nende seas Händel, Johann Christian Bach, Haydn ja Mendelssohn. Kui Inglismaal on enamasti puudunud Mozarti ja Beethoveni kuulsusega heliloojad, on ta sellegipoolest tootnud mitmeid rahvusvaheliselt tuntud heliloojaid, nagu Thomas Tallis (umbes 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710- 1778, tuntud reegli Britannia poolest), Arthur Sullivan (1842–1900, tuntud kui Gilbert & Sullivani operetikirjutajate meeskond), Edward Elgar (1857–1934), Gustav Holst (1874–1934) ja Benjamin Britten ( 1913–1976), kes kõik veetsid suure osa oma karjäärist Londonis. Praegu on London üks maailma juhtivamaid klassikalise muusika linnu. See on koduks Londoni Filharmooniale, Kuninglikule Filharmooniale, Londoni Sümfooniale, Covent Gardeni kuninglikule ooperimajale ja paljudele teistele esinevatele organisatsioonidele ning seal on fantastiline kontserdisaal Royal Albert Hall, kust Proms (vt allpool "Sündmused") edastatakse igal aastal. Moodsal ajal on London tuntud ka oma muusikakonservatooriumide poolest, neist kuulsamad on Kuninglik Muusikaakadeemia, Kuninglik Muusikakolledž ning Guildhalli muusika- ja draamakool. Londoni üks kuulsamaid kirikuid Westminsteri klooster on tuntud ka maineka poistekoori poolest. 
  • 7 Alumine Broadheath, Inglismaa. Edward Elgari (1857–1934) sünnikoht, mida peetakse pärast Henry Purcelli surma 1695. aastal laialdaselt Inglismaal esimeseks emakeelena sündinud suurheliloojaks ning tuntud paljude teoste, näiteks tema Pomp ja asjaolude marss, klaveri ja viiuli duett Salut d'Amour, Mõistatuslikud variatsioonid ja võib-olla tema krooniks saavutus, kooritöö Gerontiuse unistus, üks paremaid inglise katoliku vaimuliku muusika palasid. Elgari sünnimaja on muudetud tema elu mälestavaks muuseumiks. 
  • 8 York, Inglismaa. Yorki ikooniks olev Minster on maagiliselt atmosfääriline koht klassikalisele muusikale, mille kontserdid toimuvad kaks või kolm korda kuus. Selles iidses linnas asub ka riiklik vanamuusikakeskus, mis on barokist ja varaklassikalistest perioodidest pärineva muusika ning veelgi varasema keskaja ja renessansi muusika akadeemilise uurimise ja esitamise keskus, millest klassikaline muusika arenes. NCEM peab oma ümberehitatud 11. sajandi kiriku peakorteris suvesuvel ja jõulude ajal kaks iga-aastast vanamuusikafestivali. Teises ajalises äärmuses on York kodulinnaks varalahkunud John Barryle, Oscari- ja Grammy-auhinnaga pärjatud heliribade heliloojale sellistele filmidele nagu Tantsud koos huntidega, James Bond ja Aafrikast välja; tema lapsepõlvekodu ehib sinine tahvel. 

Kesk-Euroopa

Bayreuthi Festspielhaus
  • 9 Bayreuth, Saksamaa. Kuulsalt seotud Richard Wagneriga. Selle Wagneri spetsifikatsioonide järgi kujundatud Festspielhaus korraldab igal suvel Richard Wagneri festivali. Piletite järele on suur nõudlus, mis eeldab, et tulevane publikuliige on aastaid ootejärjekorras, kuid võite siiski linna külastada. Seal on ka vanem barokkiaegne Margraviali ooperimaja, mis on tuntud oma rikkaliku interjööri poolest. 
  • 10 Berliin, Saksamaa. Saksamaa pealinnas on elav muusikamaastik, sealhulgas kaks suurt ooperifirmat. Selle filharmooniaorkestril on mitmekülgne ajalugu ja seda on pikka aega peetud umbes kolme kõige parema hulka maailmas. 40-aastase jagamise tõttu on sellel pärand mõlemalt poolt seina, mis võib küll takistada omavalitsuste rahandust, kuid pakub rõõmu muusikahuvilistele. 
  • 11 Bonn, Saksamaa. Ludwig van Beethoveni sünnilinn. The Beethoveni orkester mängib Sümfooniakontserte Beethovenhalle ja saadab ooperimaja ooperietendusi. Beethoveni festival toimub igal aastal septembris ja oktoobris. 
  • 12 Budapest, Ungari. Ungari pealinn ja Ungari endine teine ​​linn Austria-Ungari impeerium on kaunis 19. sajandi ooperimaja ja selle konservatoorium, mis on Ungari ühe rahvusliku muusikalikangelase järgi nimetatud Muusikaakadeemiaks Liszt Ferenciks, on ka armas hoone suurepärase kontserdisaaliga. Suur 20. sajandi helilooja, pianist, klaveripedagoog ja muusikafolklorist Béla Bartók (Ungaris kutsutud Bartók Béla) elas ja pidas oma ateljeed Csaláni teel aastal. Buda alates 1932. aastast kuni lahkumiseni New Yorki 1940. aastal ja seda hoiab tänapäeval Budapesti ajaloomuuseum mälestusmajana. 
  • 13 Český Krumlov, Tšehhi Vabariik. Kodu maalilisele Český Krumlovi lossile, mille teater on ainus maailmas, mis säilib 18. sajandi algsel kujul ilma tänapäevaste täiendusteta. Siin lavastatakse aeg-ajalt ajalooliselt informeeritud ooperietendusi, kasutades endiselt funktsionaalseid 18. sajandi komplekte, rekvisiite ja lavaseadmeid. Lava ja orkestri süvist valgustatakse esinemiste ajal jätkuvalt küünlavalgel. 
  • 14 Dresden, Saksamaa. The Semperoper peetakse üheks Saksamaa kaunimaks ja kuulsamaks ooperimajaks ning Staatskapelle on üks riigi juhtivaid sümfooniaorkestreid. Dresdeniga seotud heliloojate hulgas on Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner ja Sergei Rachmaninoff. 
  • 15 Eisenach, Saksamaa. Johann Sebastian Bachi (1685-1750) sünnikoht koos tema elule ja töödele pühendatud muuseumiga. Martin Luther, programmi juht Protestantlik reformatsioon, oli omal ajal ka tunnustatud vaimulik muusika ja helilooja ning veetis suure osa oma lapsepõlvest siin. 
  • 16 Eszterháza, Ungari. Esterházy perekonna maakoht, Joseph Haydni kodu aastatel 1766–1790, kus tal oli kogu orkester, mida juhtida ja proovida. Ta juhatas enda ja teiste oopereid, sageli etendusi aastas üle saja. 
Esterházy lossi Haydnsaali kaunis lagi
  • 17 Esterházy loss, Eisenstadt, Austria. Eszterházy perekonna peamine elukoht ja halduskeskus. Selle peamine vaatamisväärsus on Haydnsaal, mis on ekspertide poolt hinnatud maailma kõige ilusamate ja akustiliselt täiuslikumate kontserdisaalide hulka, just see koht, kus paljud Joseph Haydni teosed olid loodud ja esietendunud. 
  • 18 Halle, Saksamaa. George Frideric Händeli (saksa keeles Georg Friedrich Händel) (1685–1759) sünnikoht, muuseum ja iga-aastane muusikafestival (mai / juuni) on pühendatud linna kuulsamale pojale. Pealegi on olemas Staatskapelle sümfooniaorkester ja Stadtsingechor, üks Saksamaa kauaaegsemaid poistekoore. 
  • 19 Hamburg, Saksamaa. Heliloojad Felix Mendelssohn Bartholdy ja Johannes Brahms sündisid Hamburgis; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach ja Gustav Mahler veetsid kumbki siin mitu aastat oma elust. Linn on kuulus riigiooperi (esimene avalik ooperimaja Saksamaal), the Hamburgi filharmoonia orkester, Hamburgi ballett ja selle talveaed. The Elbphilharmonie avati 2017. aastal Hafeni linnas ja korraldab ka maailmatasemel kontserte. 
  • 20 Leipzig, Saksamaa. Johann Sebastian Bach töötas siin Püha Toomase kiriku kantorina (muusikalise juhi ja õpetajana) aastatel 1723 kuni surmani 1750. Tema säilmed on maetud selle kiriku altari lähedale pronksist epitaafi alla. Bachi muuseum on kohe kõrval. Iga aasta juunis toimub rahvusvaheline Bachi festival. Romantiline helilooja Richard Wagner ja klaverivirtuoos Clara Schumann sündisid Leipzigis; Robert Schumann ja Felix Mendelssohn Bartholdy veetsid siin mitu aastat oma elust. Nendele muusikutele ja nende töödele on pühendatud muuseumid nende kodudes. Teises muuseumis kuvatakse haruldasi ja ajaloolisi muusikariistu. Mõlemad Gewandhaus Orkester ja St Thomase poistekoor on rahvusvaheliselt tuntud klassikalise muusika rühmad. Lõpuks on linnas märkimisväärne muusikalikonservatoorium (teil võib olla võimalus kuulata oma edasijõudnuid). 
  • 21 München, Saksamaa. Baieri Riigiooperi kodu (Bayerische Staatsoper), üks Saksamaa juhtivaid ooperikompaniisid, mis asub ajaloolises rahvusteatris (Rahvusteater). Mitu kuulsat teost, näiteks Wagneri oma Tristan und Isolde (1865) esietendus siin. 
  • 22 Neuschwansteini loss, Saksamaa. Lossi arhitektuur ja kaunistamine on täielikult inspireeritud Richard Wagneri eepilistest ooperitest Tannhäuser (1845) ja Lohengrin (1850), mida Baieri kuningas Ludwig II väga imetles, kes käskis selle ehitada. 
  • 23 Praha, Tšehhi Vabariik. Tšehhi Vabariigi pealinn tänapäeval ja Böömimaa Kuningriigi pealinn Mozarti ajal, kus on vaieldamatult kõige paremini säilinud 18. sajandi kesklinna tuum kõigis Euroopa suurlinnades. Mozart oli Prahas tegelikult populaarsem kui Salzburgis või Viinis oma eluajal ja tema kuulus ooper Don Giovanni (1787) esietendus siin teatris Estates (Stavovské divadlo), mille eristamine on ainus säilinud koht maailmas, kus esietendus Mozarti ooper, samuti ainus säilinud koht, kus Mozart oli oma oopereid ise juhtinud. Sobivalt ka Oscari võitnud film Amadeus lasti täielikult Prahas maha. Seal sündis ka Josef Mysliveček, üks Mozarti kaasaegsetest, kes oli omal ajal tohutult populaarne, kuid on tänapäeval suures osas hämarusse tuhmunud, ning kus ka paljud hilisemad romantismiajastu tšehhi heliloojad, nagu Antonín Dvořák, Bedřich Smetana ja Leoš Janáček veetis suurema osa oma karjäärist. Praegu on Prahas endiselt õitsev klassikalise muusika areen, kus on arvukalt maailmatasemel kohti nagu Riigiooper (Státní ooper) ja Rahvusteater (Národní divadlo), mis jätkavad regulaarselt ooperi- ja balletietenduste esitamist Collegium 1704, ansambel, mis on pühendatud barokkmuusika esitamisele ajastupillidel. 
  • 24 Rohrau, Austria. Klassikalise perioodi kuulsa helilooja Joseph Haydni (1732–1809) sünnikoht, mis on tänapäeval tuntud peamiselt instrumentaalmuusika, eriti sümfooniate, kuid ka oma eluajal vaimuliku muusika ja ooperite poolest. Haydni sünnimaja on nüüd tema elu mälestav muuseum. 
  • 25 Salzburg, Austria. Wolfgang Amadeus Mozarti (1756–1791), võib-olla kõigi aegade armastatuima klassikalise muusika helilooja sünnikoht. Lisaks kohustuslikule visiidile tema sünnimajja võivad muusikasõbrad külastada kontserti Mozarteumi orkester, ooperietendus Salzburgeri Landestheater või üks sagedastest Salzburger Schlosskonzerte kammermuusikast. Iga aasta juulis ja augustis toimub maailmakuulus Salzburgi festival. 
Wiener Musikvereini kuldsaal, kus toimub linna Filharmoonia orkestri uusaastakontsert ja mida levitatakse üle kogu maailma
  • 26 Viin, Austria. Viin oli rahvusvaheliste päevade ajal väga mõjukas linn Austria impeerium ning seda võib vaieldamatult pidada klassikalise muusika või vähemalt klassikalise instrumentaalmuusika universumi maailma ajalooliseks keskuseks 18. sajandi teisest poolest kuni 20. sajandi alguseni. Paljud silmapaistvad klassikalise muusika heliloojad elasid ja töötasid Viinis - kõige silmapaistvamalt esimese (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) ja teise (Schoenbergi, Bergi ja Weberni) Viini koolide oma - ja linn uhkeldab tänapäevalgi kuulsate kohtadega nagu Viini Riigiooper (Wiener Staatsoper) ja festivalisaalis (Festsaal) Hofburgi palee. Seal sündis ka valsside ja muu tantsumuusika ning operettide poolest kuulus Johann Strauss II (1825-1899). Paljud klassikalise muusika austajad peavad Viini filharmoonikuid maailma parimate sümfooniaorkestrite hulka. Viinis asub ka Burgtheater, Austria-Ungari impeeriumi endine keiserlik teater, mis ehitati 1888. aastal vanema, nüüdseks lammutatud samanimelise teatri asendamiseks, kus Mozart oli esietendanud oma kuulsaid oopereid Figaro le nozze (1786) ja Così fänn tutte (1790). Veel üks oluline koht klassikalise muusika ajaloos on Theater an der Wien, mille 1801. aastal ehitas trupp, kellele Mozart lõi oma viimase ooperi „Võluflööt“ (Die Zauberflöte) (1791) koos Papageno väravaga (Papagenotoor), mis on ehitatud selle ooperi ühe tegelase auks. See teater toimis ka mitme kuulsa ooperi, näiteks Beethoveni, esietenduspaigana Fidelio (1805) ja Johann Strauss II oma Die Fledermaus (1874). 
  • 27 Weimar, Saksamaa. Ehkki Weimar oli seotud peamiselt autorite ja dramaturgide Goethe ja Schilleriga, oli see koduks ka klassikalistele heliloojatele Johann Sebastian Bachile, Franz Lisztile ja Richard Straussile. Tänapäeval mängitakse Klassika ooperi harus klassikalist muusikat Deutsches Nationaltheater, poolt Staatskapelle orkestri ja Weimari konservatooriumi üliõpilaste poolt. 
  • 28 Żelazowa Wola, Poola. Kuulsa klaverivirtuoosi ja helilooja Fryderyk Chopini (1810-1849) sünnikoht, kes tegi hiljem Prantsusmaal ülieduka karjääri. Siin on talle pühendatud muuseum ja tema auks esitatakse sageli tema muusika suvekontserte. 

Prantsusmaa

  • 29 Bordeaux, Prantsusmaa. Kodu Grand Théâtre de Bordeaux, suurejoonelise neoklassikalise fassaadiga ja kaunite freskodega peaauditoori laes. Kuulus ballett La Fille mal gardée esietendus siin 1789. aastal ning kuulus balletikoreograaf Marius Petipa esietendas siin ka paljusid oma varajasi teoseid. Täna on teatris koduks National Opera de Bordeaux ja sellega seotud balletifirma. 
  • 30 Lille, Prantsusmaa. Kodu Opéra de Lille, uusklassikaline ehitis, mis valmis 1913. aastal, fassaadil kaunid skulptuurid ja seest rikkalikud koridorid. Täna on ooperimaja koduks Le Concert d'Astrée, grupp, mis on pühendatud barokkmuusika ajalooliselt informeeritud esitustele. 
  • 31 Montfort-l'Amaury, Prantsusmaa. Helilooja Maurice Ravel (1875-1937) elas siin 1921. aastast kuni surmani ja maja, kus ta elas, on muudetud tema elu mälestavaks muuseumiks. 
Chopin puhkab Pariisis Père Lachaise'i kalmistul rahus
  • 32 Pariis, Prantsusmaa. Pariis on sadu aastaid Prantsusmaa pealinnana mänginud suurt rolli Euroopa klassikalise muusika ajaloos ja arengus. Organumi kuulsamad varased heliloojad Leoninus ja Perotinus kirjutasid oma muusika ettekandmiseks vastavalt Notre Dame'i katedraali romaani ja gooti versioonides. Barokiajal oli päris mitu suurepärast heliloojat, näiteks itaallane Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, Prantsuse ooperi leiutaja), Marc-Antoine Charpentier ja Jean-Philippe Rameau, töötasid kuningakojas Versailles, nüüd Pariisi äärelinn. Barokiajal kujunes välja ka kõrge tenor ehk haute-contre häält Prantsuse ooperi kangelaslikes rollides, sest ülejäänud mandriosas populaarsed kuulsad kastraadid ei suutnud kunagi Prantsusmaal jalga saada. Hiljem, 18. sajandil, esitati Pariisis suure tunnustusega mitut Haydni sümfooniat ja muud teost ning Prantsuse ooperitraditsioon jätkus heliloojatega nagu sakslane Christoph Willibald Gluck, itaallane Antonio Salieri ja belglane André Grétry, kes komponeerisid paljusid kriitiliselt tunnustatud teosed.
    19. ja 20. sajandi esimesel poolel elas ja töötas Pariisis nimekiri kuulsatest heliloojatest, sealhulgas belglane César Franck, prantslased Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel ja Francis Poulenc, itaallased Gioachino Rossini ja Giuseppe Verdi, poolakas Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) ning venelased Igor Stravinsky ja Sergei Prokofjev. Mitmel kuulsal organistil / heliloojal oli regulaarne töökoht kogu linna kirikutes, sealhulgas Püha Sulpice ja Notre-Dame-de-Lorette. Opereti leiutas siin ka saksa helilooja Jacques Offenbach, kelle operett Orphée aux lubab (1858) sisaldab mõnda tükki, mida praegused kuulajad veel koheselt ära tunnevad.
    Opéra Garnier on armas, ajalooline ja ikooniline hoone, kus asub maailmakuulus Pariisi ooperiballett (Ballett de l'Opéra de Paris). Uuemas Opéra Bastille'is, mida peetakse laialdaselt üheks parimaks maailmas, asub Pariisi ooper (Pariisi rahvusooper), üks maailma juhtivaid ooperifirmasid. Teine märkimisväärne, kuigi vähem tuntud koht on Opéra-Comique, kus Bizeti kuulus ooper Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded.     
  • 33 Saint-Germain-en-Laye, Prantsusmaa. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life. 

Ibeeria

  • 34 Aranjuez, Hispaania. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999). 
  • 35 Barcelona, Hispaania. Kodu Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires. 
  • 36 Lissabon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos. 
  • 37 Madrid, Hispaania. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers. 
  • 38 Valencia, Hispaania. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas. 

Itaalia

  • 39 Firenze, Itaalia. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman. 
    Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa
  • 40 Genova, Itaalia. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances. 
  • 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation. 
  • 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works. 
  • 43 Lucca, Itaalia. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) ja Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works. 
  • 44 Mantua, Itaalia. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known). 
  • 45 Milano, Itaalia. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations. 
  • 46 Napoli, Itaalia. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today. 
  • 47 Palermo, Itaalia. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III. 
  • 48 Pesaro, Itaalia. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works. 
  • 49 Rooma, Itaalia. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Torino. 
  • 50 Veneetsia, Itaalia. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (klaver ja forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni. 

Põhjamaad

Grieghallen in Bergen, Norway.
  • 51 Bergen, Norra. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival. 
  • 52 Järvenpää, Soome. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsingi, and the Sibelius Museum in Turku. 
  • 53 Reykjavík, Island. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera. 
  • 54 Savonlinna, Soome. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle. 
  • 55 Stockholmi, Rootsi. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional. 

Venemaa

A performance of the Swan Lake at the Bolshoi Theater
  • 56 Moskva, Venemaa. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Luikede järv (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years. 
  • 57 Peterburi, Venemaa. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, Pähklipureja (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe. 
  • 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets Pähklipureja (1892) and Luikede järv (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works. 

Outside Europe

Aasia

  • 59 Peking, Hiina. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances. 
  • 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers. 
  • 61 Ho Chi Minhi linn, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances. 
  • 62 Hongkong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon veepiir. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall. 
  • 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera. 
  • 64 Seoul, Lõuna-Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall. 
  • 65 Shanghai, Hiina. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras. 
Singapore's Esplanade - Theatres on the Bay, with its iconic roof resembling a durian
  • 66 Singapur. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay. 
  • 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial. 
  • 68 Tokyo, Jaapan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra. 

Põhja-Ameerika

  • 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music. (uuendatud sept 2016)
  • 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America. (uuendatud sept 2016)
  • 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory. (uuendatud nov 2019)
  • 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life. (uuendatud detsember 2020)
  • 73 Havana, Cuba. The Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years. (uuendatud nov 2020)
The name of the Walt Disney concert hall may make you think of cartoons, but it's also a venue for classical music
  • 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point. (uuendatud sept 2016)
  • 75 Mehhiko, Mehhiko. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day. (uuendatud nov 2020)
  • 76 Montreal, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass. (uuendatud nov 2020)
  • 77 New Yorgi linn, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Ülem West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the Ida pool and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York. (uuendatud sept 2016)
  • 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition. (uuendatud sept 2016)
  • 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall. 
  • 80 San José, Costa Rica. The Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances. 
  • 81 Toronto, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark. (uuendatud nov 2020)
  • 82 Vancouver, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season. (uuendatud nov 2020)

Lõuna-Ameerika

  • 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances. (uuendatud nov 2020)
  • 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances. (uuendatud nov 2020)
  • 85 Manaus, Brasiilia. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival. (uuendatud jaanuar 2020)
  • 86 Porto Alegre, Brasiilia. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra. (uuendatud jaanuar 2020)
  • 87 Rio de Janeiro, Brasiilia. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra. (uuendatud nov 2020)
  • 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts. (uuendatud nov 2020)
  • 89 São Paulo, Brasiilia. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. Ilus Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo. (uuendatud nov 2020)

Okeaania

  • 90 Auckland, Uus-Meremaa. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall. (uuendatud sept 2019)
  • 91 Melbourne, Austraalia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia. (uuendatud sept 2019)
  • 92 Perth, Austraalia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera. (uuendatud juuni 2018)
The Sydney Symphony Orchestra performing in the city's most iconic building
  • 93 Sydney, Austraalia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia. (uuendatud sept 2016)
  • 94 Wellington, Uus-Meremaa. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country. (uuendatud nov 2019)

Sündmused

  • Rheingau Musiku festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Iga-aastane kultuurisündmus, peamiselt klassikaline muusika, toimub piirkonnas paljudes kohtades, sageli ajaloolistes hoonetes või nende territooriumil. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (kuupäev vajab värskendamist)
  • Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (kuupäev vajab värskendamist)
  • Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (kuupäev vajab värskendamist)
  • Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (kuupäev vajab värskendamist)
  • The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London / Lõuna-Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Reegel, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jeruusalemm by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast ja Swansea. (kuupäev vajab värskendamist)
  • Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (kuupäev vajab värskendamist)
  • Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lutsern. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (kuupäev vajab värskendamist)
  • Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 Ida-Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (kuupäev vajab värskendamist)
  • Edinburghi rahvusvaheline festival: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (kuupäev vajab värskendamist)
  • East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (kuupäev vajab värskendamist)
  • Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.

Austus

Classical music concerts are often more formal than other concerts

The experience of going to a classical concert is very different from going to a kivi, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a muusikaline. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.

How to dress

People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.

When to applaud

You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.

If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.

In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.

At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.

Lengths of performances

The length of performances may vary greatly

This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Ameerika Ühendriikides on vahetunnid sageli 15 minutit, täpselt nii palju aega, et hea õnne korral vannitoast tagasi tulla, ja suupisted on nende pakkumisel sageli üsna üle hinnatud. Ooperid on tavaliselt 2–5 vaatust, vaheaegadega iga vaatuse vahel, ehkki on ka ühevaatuselisi oopereid, mis esitatakse tavaliselt sama kavaga nagu teised ühevaatuselised ooperid (näiteks Giacomo Puccini Trittico on 3 väga kontrastse ooperi rühm, mida esitatakse tavaliselt üksteise järel, vaheaegade vahel ja Cavalleria rusticana autor Pietro Mascagni esitatakse tavaliselt topeltarvel Pagliacci autor Ruggero Leoncavallo).

Ka kontsertide alguse täpsus on riigiti erinev. Šveitsis oodake kontsertide algust õigel ajal; Saksamaal võib-olla 5 minutit hiljaks; Ameerika Ühendriikides hilinemine 10-15 minutit; Prantsusmaal võib-olla 15–20 minutit hilinemisega; ja Itaalias hilinemine 20–40 minutit või rohkem. Kuid ärge olge nii kindel, et kontsert algab hilja, et jätate selle ilma! Kui peaksite saabuma hilja, ei lubata teid esinejate ja teiste publikuliikmete hajutamise vältimiseks tavaliselt järgmise pausi või liikumise vahel. Ooperites, ballettides või muudel dramaatilistel etendustel peate tõenäoliselt ootama järgmise vahetunni lubamist.

Probleemne käitumine

Ööklubides toimuvatel kontsertidel on muusika sageli vali ja on täiesti normaalne, kui publiku liikmed esinemise ajal valjusti tuju teevad ja igal ajal pilte teevad. Seevastu enneaegsed puhangud või loata pildistamine võivad teid klassikaliselt kontserdilt kõrvale heita. Nagu mõnes kõige klassikamas džässiklubis, ootavad klassikalised kontserdisaalid publikult võimalikult lähedast täielikku vaikust, välja arvatud juhul, kui on kohane aplodeerida.

Isegi lärmamine, köhatilkade lahtipakkimine või kohisevad paberid võivad teid jõllitada või kuuldavalt varjata ning kui teie mobiiltelefon kustub kõige delikaatsemal hetkel, muutuvad inimesed tõesti vihaseks. Isegi kui seda etenduse alguses ei mainita, on see siiski nii alati hea mõte telefon välja lülitada (või muuta see täiesti vaikseks - pange tähele, et "vaikne" võib siiski lubada äratusi ja mitte eriti vaikset vibratsiooni). Kui teil on nohu või köha, võiksite kontserdi alguses või mõnel muul sobival ajal kaasa võtta mõned pastillid ja need lahti pakkida, et saaksite köhahimu maha suruda.

Naermine on erinev. On hea naerda naljakal hetkel ooperi süžees või instrumentaalmuusika tükis (nt Haydni sümfooniates on palju naljakaid hetki), kuid naerda on väga ebaviisakas, sest kuulsite esinejat segaduses. Võib juhtuda, et mõni publiku liige vahtib teid muusika üle naermise pärast, sest see on naljakas, kuid nad on asjatundmatud, nii et ärge võtke seda südamesse.

Fotograafia probleem on erinev ja see kehtib veelgi enam volitamata lindistuste (nn bootlegide) kohta: need rikuvad kunstnike ja saali õigust saada kasu nende loomingu piltidest ja lindistustest. Mõni koht on selles osas väga range: volitamata salvestamine näiteks Carnegie Hallis võib põhjustada teie seadme konfiskeerimise ja selle mälu täieliku tühjendamise. Vähemalt võivad mõnes kontserdisaalis töötajad teile isiklikult verbaalselt öelda või hoiatada, et peate jätkama, kui lahkute. Vähem ametlikes oludes on paljud artistid siiski õnnelikud, kui teilt luba küsite, kui pildistate ja isegi salvestate.

Lapsed

Hästi käituvad lapsed on üldjuhul oodatud igat tüüpi klassikalistele kontsertidele. Kui soovite oma last klassikalise muusikaga kokku puutuda, tooge ta kindlasti kaasa. Kui nad muutuvad ärevaks, võite nad viia otse saalist välja ja kui nad rahunevad, saate tavaliselt uuesti siseneda, kuigi peate võib-olla ootama liikumise või aaria lõpuni.

Mõnes organisatsioonis, näiteks sümfooniaorkestritel, on ka spetsiaalsed lastekontserdid, kus dirigent tõenäoliselt nendega räägib ja õpetab neile muusikaga seotud asju. Sellised kontserdid kipuvad olema lühemad kui tavalised kontserdid ja sageli pakutakse selliseid klassikalisi laste muusikapakette nagu Prokofjevi oma Peeter ja hunt või Britteni oma Noore juhend orkestrile mis demonstreerivad erinevate orkestripillide rolle ja võimalusi ning sisaldavad jutustajat.

Vaata ka

See reisiteema umbes Euroopa klassikaline muusika on kasutatav artikkel. See puudutab kõiki selle teema peamisi valdkondi. Seiklushimuline inimene võiks seda artiklit kasutada, kuid palun parandage seda lehe muutmisega.