Selles artiklis on loetletud loetletud tavad UNESCO vaimne kultuuripärand aastal Aserbaidžaan.
Saage aru
Riigil on kolmteist tava, mis on loetletudvaimse kultuuripärandi esindusnimekiri "UNESCO ja kaks tava edasi"hädaolukorra varundamise loend ».
Ükski praktika ei kuuluparimate tavade register kultuuri kaitsmiseks ».
Loendid
Esindajate nimekiri
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| Aserbaidžaani mugham | 2008 | * Lavakunst | Aserbaidžaani mugham on traditsiooniline muusikaline žanr, mis sobib suurepäraselt improvisatsiooniks. Klassikaline ja akadeemiline muusika sisaldab ka populaarseid Bardi meloodiaid, rütme ja esitusvõtteid ning seda esitatakse paljudes riikides. Aserbaidžaani mughami tänapäevased tõlgendused kajastavad riigi ajaloo erinevaid perioode ja kontakte pärslaste, armeenlaste, grusiinide ja teiste Türgi rahvastega. See muusikaline žanr jagab Iraagi maqami, Pärsia radiidi ja Türgi makami kunstilisi omadusi. Varem mängiti mughamit peamiselt kahel korral: mänguasja, traditsioonilise pulmapeo ja majle’ide ehk eriteadlaste kokkutulekut. Seda harrastasid ka sufi ordu liikmed ja ta'zie või šabihiks nimetatud religioossete draamade esitajad. Ametlikud võistlused ja mitteametlikud kohtumised võimaldasid vilunud muusikutel endast teada anda. Selles modaalses žanris on ühendatud laulja, mees või naine, muusikutega, kes mängivad traditsioonilisi instrumente, sealhulgas tõrva (pika kaelaga lant), kamanchat (neljakeelset labidaviiulit) ja dafi (omamoodi suurt tamburiini). Kuna neid ei saa lõplikus vormingus ümber kirjutada, edastavad mitu versiooni meistrid, kes õpetavad õpilasi peenes improvisatsioonikunstis, mis muudab selle kunstilise väljenduse rikkaks. Euroopa mõjutused, mis on eriti tundlikud kaasaegsete muusikute mängimisviiside ja nooremale põlvkonnale oma oskusteabe edastamise suhtes, on suuresti aidanud mughamil kaotada teatud esteetilised ja väljenduslikud omadused. |  |
| Aserbaidžaani ashiqide kunst | 2009 | * Suulised traditsioonid ja väljendid * Lavakunst * Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Aserbaidžaani Ashiqi kunst ühendab luulet, lugusid, tantse, laule ja instrumentaalmuusikat traditsioonilises lavalises väljendusviisis, mis on Aserbaidžaani rahva kultuuri sümbol. Iseloomustab toetus saz, keelpillimuusikaga sisaldab klassikaline repertuaar umbes 200 laulu, 150 muusikalist ja poeetilist heliloomet dastanid, ligi 2000 luuletust kõigist poeetilistest žanritest ja arvukalt lugusid. Piirkondades on mõnikord oma pillimängu meetod, kuid kõik need põhinevad ühisel riigikeelel ja kunstiajalool. Ashiqid esinevad pulmades, sõprade koosviibimistel ja pidulikel üritustel kogu Kaukaasias, aga ka kontserdisaalides, raadios ja televisioonis ning rikastavad oma repertuaari jätkuvalt klassikaliste ja kaasaegsete meloodiate ühendamise kaudu. Nende kunsti peetakse rahvusliku identiteedi sümboliks, samuti nähakse nende kunsti aserbaidžaani keele, kirjanduse ja muusika valvurina. Esindades rahva ühist südametunnistust, aitavad Ashiqid edendada kultuuride vahelist suhtlust ja dialoogi: kurdid, lezguianid, talishid, tatsid ja teised maal elavad etnilised rühmad harrastavad sageli Ashiqi kunsti ja nii paljud oma luuletused kui nende laulud on levinud kogu piirkonnas. |  |
| Aserbaidžaani vaibakudumise traditsiooniline kunst Aserbaidžaani Vabariigis | 2010 | * Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave * Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * Suulised traditsioonid ja väljendid | Aserbaidžaani vaip on traditsiooniline, mitmemõõtmeline, tiheda tekstuuriga käsitsi valmistatud, sõlmedes või kootud tekstiil, mille mustrid on iseloomulikud paljudele Aserbaidžaani vaibatootmispiirkondadele. Vaibade valmistamine on peretraditsioon, mida antakse edasi suuliselt ja praktika kaudu. Mehed lõikavad lambaid kevadel ja sügisel, naised aga koguvad värve, ketravad villa ja värvivad lõnga kevadel, suvel ja sügisel. Kudumist teostavad talvel laiendatud pereringi naisliikmed, tüdrukud õpivad koos ema ja vanaemaga kuduma ning ämm koos ämmaga. Vaip on valmistatud horisontaalsel või vertikaalsel kangasteljel, kasutades looduslike värvainetega värvitud mitmevärvilisi villa-, puuvilla- või siidniite. Rakendades sõlmede vaipadele spetsiaalset tehnikat, lasevad kudujad lõime, mille nad seovad lõimelõngade ümber. Kootud vaibad on valmistatud mitmesugustest põimuvatest struktuurilõimidest, koelõngadest ja mustrilistest koedest. Valmis vaiba lõikamine kangastelgedel on haruldase pidulikkuse tähistamine. Vaiba punumine on tihedalt seotud asjaomaste kogukondade igapäevaelu ja tavadega ning selle roll kajastub kompositsioonide tähenduses ja nende rakendustes. Näiteks vaibal istuvad tüdrukud ütlevad Novruzil (piirkondlik uusaasta) ennustamist ja laulavad traditsioonilisi lugusid. Vaipa kasutatakse laialdaselt mööbli või seina kaunistamiseks ning spetsiaalsed vaibad kootakse meditsiinilisteks protseduurideks, pulmatseremooniateks, sünnituseks, matuserituaalideks ja palvetamiseks. |  |
| Pika kaelaga keelpilli tõrva valmistamine ja muusikaline praktika | 2012 | * Lavakunst * Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Tõrv on pika kaelaga kitkutud nöörluut, mis on traditsiooniliselt valmistatud ja mängitud kogu Aserbaidžaani kogukondades. Paljude arvates riigi peamiseks muusikariistaks ilmub see paljudes traditsioonilistes muusikastiilides üksi või koos teiste pillidega. Tõrvafaktorid edastavad oma oskusteabe praktikantidele, sageli perekeskkonnas. Tootmine algab pilli materjalide hoolika valimisega: mooruspuu kehale, sarapuu kaelale ja pirn pulkadele. Käsitöölised loovad mitmesuguste tööriistade abil õõnsa, kaheksakujulise kasti, mis seejärel kaetakse õhukese pulli perikardiga. Raevukael on kinnitatud, lisatakse metallist paelad ja kehale tehakse pärlmutterdisainid. Mängijad hoiavad pilli horisontaalselt vastu rinda ja kitkuvad värve lisades trille ning mitut tehnikat ja tabamust kasutades keelpilli plektriga. Tõrvamuusikal on hädavajalik roll pulmades ja mitmesugustel sõprade koosviibimistel, pidulikel üritustel ja avalikel kontsertidel. Tõrvamängijad annavad oma oskusi suust suhu edasi oma kogukonna noortele, aga ka eeskujul ja muusikakoolides. Tõrva valmistamine ja praktiseerimine ning selle traditsiooniga seotud oskused mängivad aserbaidžaanlaste kultuurilise identiteedi kujunemisel olulist rolli. |  |
| Kelaghayi traditsiooniline kunst ja sümboolika, siidisallide valmistamine ja kandmine naistele | 2014 | * Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Siiditee levinud traditsioonidest leotatud kelaghayi kunst on koondunud Aserbaidžaani kahte asukohta: Shaki linna ja Basgali küla. Kelaghayi valmistamine hõlmab mitut etappi: kanga kudumine, värvimine ja puitklotsidega kaunistamine. Kudujad valivad seeriakultuurist peened siidniidid ja koovad kangastelgedel kangaid, enne kui neid leotatakse keevas vannis ja kuivatatakse ruudukujuliste kangaste saamiseks. Taimseid aineid kasutades annavad käsitöömeistrid kangastele erinevad värvid ja kaunistavad neid erinevate mustritega, kasutades kampoli, parafiini ja tahke õli baasil valmistatud lahustega kaetud puidust templeid. Sallide värvidel on sümboolne tähendus, mis on sageli seotud seltskondlike sündmustega: pulmad, matusetseremooniad, pidustused ja igapäevased tegevused. Kelaghayi valmistamise kunst antakse edasi ainult informaalse õppimise kaudu ja see on peamiselt pere tegevus. Igal perekonnal on oma stiililised omadused ja dekoratiivsed motiivid. Traditsiooniline kelaghayi valmistamise ja kandmise tava on kultuurilise identiteedi ja religioossete traditsioonide väljendus ning sotsiaalse ühtekuuluvuse sümbol, mis tugevdab nii naiste rolli kui ka Aserbaidžaani ühiskonna kultuurilist ühtsust. |  |
| Lahidj vasest käsitöö | 2015 | * Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave * Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused | Lahidj vasktöö on tavapärane Kaukaasia Lahidj kogukonda koondunud vasktoodete valmistamise ja kasutamise tava. Vase sulatamise eest vastutav kapten koordineerib kogu protsessi ja teda saadab õpipoiss, kes õpib kapteni abistamisel vajalikke tehnikaid. Sepp-vasar pumpab ahjudesse õhku ja vasardab sula vase õhukesteks lamedateks plaatideks. Seejärel lihvib meistrimees haamriga vaseplaate ja kaunistab valmistoodet. Seda protsessi viimast sammu peetakse eriti oluliseks, kuna kasutatud motiivid on sageli seotud keskkonnaga, peegeldades seega kandjate traditsioonilisi teadmisi ja kultuurilisi väärtusi. Meister vastutab valmistoodetes vasktoodete müügi ja teiste asjaga seotud käsitööliste töö tasustamise eest. Traditsiooni antakse peredes edasi isalt pojale. Paljud Aserbaidžaani pered tulevad Lahidjisse, et osta igapäevaseks kasutamiseks mõeldud vaskesemeid, arvates, et need parandavad toidu kasulikkust tervisele. Käsitööliste jaoks on traditsioon oluline sissetulekuallikas ning pakub tugevat identiteeditunnet ja uhkust. Vase meisterdamine tugevdab ka Lahidj kogukonna peresidemeid ja seda nähakse Lahidj identiteedi selge märgina. |  |
| Lehtkoogi valmistamise ja jagamise kultuur Lavash, Katyrma, Jupka, Yufka Märge Aserbaidžaan jagab seda tavaIraan, Kasahstan, Kõrgõzstan ja Türgi. | 2016 | * Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * Suulised traditsioonid ja väljendid | Aserbaidžaani, Iraani, Kasahstani, Kõrgõzstani ja Türgi kogukondades on leiva valmistamise ja jagamise kultuur sotsiaalseid funktsioone, mille tõttu järgivad seda traditsiooni paljud inimesed jätkuvalt. Leivatootmises (lavašš, katürma, jupka või yufka) osaleb vähemalt kolm inimest, sageli samast perekonnast, kellel kõigil on roll selle valmistamisel ja küpsetamisel. Maapiirkondades toimub protsess naabrite vahel. Seda leiba teevad ka traditsioonilised pagaritöökojad. Seda küpsetatakse tandüürides / tanūrides (maasse kaevatud savi- või kiviahjud), sājis (metallplaadid) või kazaanides (pada). Lisaks tavapärastele söögikordadele jagatakse korterleiba pulmade, sünnituste, matuste, pühade ja palvete puhul. Aserbaidžaanis ja Iraanis pannakse see pruudi õlgadele või mureneb üle pea, et soovida paarile õitsengut, samas kui Türgis antakse see paari naabritele. Kasahstanis arvatakse, et see leib valmistatakse matustel, et kaitsta lahkunut jumalikku otsust oodates, ja Kõrgõzstanis tagab leiva jagamine lahkunule parema viibimise teispoolsuses. See praktika, mida perekondades ja meistritelt õpipoistele aktiivselt edastatakse, peegeldab külalislahkust, solidaarsust ja teatud veendumusi, mis sümboliseerivad ühiseid kultuurijuure ja tugevdavad seega kogukonda kuulumise tunnet. |  |
| 2016 | * Suulised traditsioonid ja väljendid * Lavakunst * Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * Traditsiooniline käsitöö | Novruz ehk Nowrouz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz tähistab uut aastat ja kevade algust väga suures geograafilises piirkonnas, sealhulgas muu hulgasAserbaidžaan,India,Iraan, Kõrgõzstan, Pakistan, Türgi jaUsbekistan. Seda tähistatakse iga 21 Märts, astronoomiliste uuringute põhjal arvutatud ja algselt määratud kuupäev. Novruzi seostatakse erinevate kohalike traditsioonidega, näiteks Iraani mütoloogilise kuninga Jamshidi mainimisega, millel on palju lugusid ja legende. Sellega kaasnevad riitused sõltuvad asukohast alates Iraani tulekahjudest ja ojadest hüppamisest kuni köievedudega, maja ukse juurde süüdatud küünalde paigutamiseni kuni traditsiooniliste mängudeni, nagu Kõrgõzstanis harrastatavad hobuste võidusõidud või traditsiooniline maadlus. Laulud ja tantsud on reeglina peaaegu kõikjal, samuti poolpüha pere- või avalik söögikord. Lapsed on pidustuste peamised kasusaajad ja nad osalevad paljudes tegevustes, näiteks kõvaks keedetud munade kaunistamisel. Naistel on keskne roll Novruzi korraldamisel ja juhtimisel, samuti traditsioonide edasiandmisel. Novruz edendab rahu, põlvkondadevahelist ja perekondlikku solidaarsust, leppimist ja heanaaberlikkust, aidates kaasa kultuurilisele mitmekesisusele ning sõprusele rahvaste ja erinevate kogukondade vahel |  | |
| Kummardatud keelpillimuusikari kamantcheh / kamanche valmistamise ja mängimise kunst Märge Aserbaidžaan jagab seda tavaIraan. | 2017 | * Lavakunst * Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Kummardatud keelpilli kamantcheh / kamanche ("väike vibu") valmistamise ja mängimise kunst on eksisteerinud juba üle aastatuhande. Iraani Islamivabariigis ja Aserbaidžaanis on see klassikalise ja traditsioonilise muusika põhikomponent ning kamantchehi / kamanchet mängitakse paljudel ühiskondlikel ja kultuurilistel koosviibimistel. Kaasaegsed praktikud kasutavad peamiselt neljakeelset kamantcheh / kamanche, mis koosneb hobusejõhvist ja vibust. Muusikud mängivad üksi või orkestris. Kandjad ja praktikud on käsitöölised, harrastus- või professionaalsed kunstnikud ning algklasside õpetajad ja õpilased. Kamantcheh / Kamanche on mõlema riigi muusikakultuuri lahutamatu osa. Kui pillide valmistamine annab neile otsese sissetulekuallika, tajuvad käsitöölised seda kunsti ka oma kogukonna vaimse kultuuripärandi lahutamatu osana. Muusika kaudu edastavad muusikud paljusid teemasid, alates mütoloogiast kuni komöödiani, sealhulgas gnostilised teemad. Tänapäeval edastatakse teadmisi muusikapraktika ja kamantchehi / kamanche'i tegemise kohta nii peredes kui ka riigi rahastatud muusikakohtades, sealhulgas muusikakoolides. Teadmisi muusika tähtsusest kultuurilise identiteedi edendamisel edastatakse põlvest põlve mõlemas riigis kõigil elualadel. |  |
| Kultuurilise identiteedi markeri dolma ettevalmistamise ja jagamise traditsioon | 2017 | * Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused | Dolma traditsioon ühendab teadmiste ja oskuste kogumit, mis on seotud traditsioonilise roogi nimega "dolma" valmistamisega, mis on saadaval värskete või eelroogidena pakitud väikeste garneeringute (põhineb lihal, sibulal, riisil, hernel ja vürtsidel) kujul. -küpsetatud lehti või kasutatakse puu- ja köögiviljade toppimiseks. Selle traditsiooni nimi on lühend turgi sõnast "doldurma", mis tähendab "täidisega". Seda traditsioonilist rooga jagatakse pere või kohalike kogukondadega, selle valmistamisel kasutatud meetodid, tehnikad ja koostisosad on kogukonniti erinevad. Traditsioon jätkub kogu Aserbaidžaanis ja seda peetakse keskseks kulinaarseks tavaks kõigis riigi piirkondades. Seda harjutatakse erilistel puhkudel ja koosviibimistel. Samuti edendab see solidaarsust, austust ja külalislahkust. Põlvest põlve edasi antud dolma traditsioon ületab riigis eksisteerivaid etnilisi ja religioosseid piire. Kandjad on traditsioonilised kokad, enamasti naised, ja suurem üksikisikute kogukond, kes kasutab dolmat erinevatel kultuurilistel ja sotsiaalsetel eesmärkidel. Mitteametlik edastamine toimub vanema ja lapse suhete kaudu, samas kui ametlik edastamine toimub peamiselt kutsekoolides ja õpipoisiõppe kaudu. Element on Aserbaidžaani ühiskonnas hästi nähtav ja selle elujõulisuse tagavad kogukonnad arvukate teadlikkuse tõstmise tegevuste ja ürituste kaudu, näiteks festivalid, selle traditsiooni õpetamine kutseõppeasutuste poolt ja vastavateemaliste väljaannete ettevalmistamine. |  |
| Dede Qorqudi / Korkyt Ata / Dede Korkuti pärand: selle eeposega seotud kultuur, populaarsed legendid ja muusika | 2018 | * Lavakunst * Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * Suulised traditsioonid ja väljendid | Dede Qorqud / Korkyt Ata / Dede Korkuti eeposega seotud kultuur, rahvamuistendid ja muusika põhinevad kaheteistkümnel kangelasel legendil, muinasjutul ja muinasjutul ning kolmeteistkümnel traditsioonilisel muusikapalal, mida on suuliste traditsioonide kaudu põlvest põlve edasi antud ja edasi antud, etenduskunst, kultuurikoodid ja muusikalised kompositsioonid. Dede Qorqud esineb igas loos legendaarse kuju ja targa inimesena, trubaduurina, kelle sõnad, muusika ja tarkusetunnistused on seotud sünni, abielu ja surmaga seotud traditsioonidega. Muusikapalades on see loodushääli taastootev kobyzi, muusikariista heli, ja sellele meediumile on iseloomulikud helimaastikud (näiteks hundi ulg või luigelaulu jäljendamine). Muusikapalad on neid üksteisega tihedalt seotud eepiliste lugudega, mis neid saadavad. Element, mis annab edasi selliseid sotsiaalseid, kultuurilisi ja moraalseid väärtusi nagu kangelaslikkus, dialoog, füüsiline ja vaimne heaolu ja ühtsus, samuti austus looduse vastu, sisaldab rikkalikke põhjalikke teadmisi ajaloost ja türgi keelt kõnelevate kogukondade kultuurist . Asjaomane kogukond harrastab ja kinnistab seda mitmel korral - alates pereüritustest kuni üleriigiliste ja rahvusvaheliste festivalideni - ning on seetõttu ühiskonnas hästi juurdunud, olles põlvkondade vahel ühiseks niidiks. |  |
| Nar Bayrami, traditsiooniline granaatõuna ja selle kultuuri festival | 2020 | * Lavakunst * Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave * Suulised traditsioonid ja väljendid | Nar Bayrami on festival, mis toimub igal aastal oktoobris / novembris Aserbaidžaani Goychay piirkonnas ja tähistab granaatõuna, selle traditsioonilisi kasutusviise ja sümboolikat. Granaatõuna kasvatamine on puuvilja tootmisega seotud tavade, teadmiste, traditsioonide ja oskusteabe kogum, mida ei kasutata ainult kulinaarsetes kontekstides, vaid mis on olemas ka käsitöö, dekoratiivkunsti, müütide, lugude ja muude loominguliste tavade osas . See element on tihedalt seotud kohaliku põllumajanduse ning maapiirkondades elavate tootjate ja inimestega, kes vilju viljelevad ja koristavad. Nendel osalejatel on üksikasjalik arusaam keskkonnaomadustest ja koristustehnikast. Sellel viljal on ühiskonnas suur nähtavus, kuna granaatõun ja Nar Bayrami täidavad kultuurilisi ja sotsiaalseid funktsioone alates selle kasutamisest traditsioonilistes roogades kuni ilmumiseni luules. Sümboolselt on granaatõun seotud pikaajalise tootlikkuse ja arvukusega ning arvatakse, et see kannab energiat. Kohalikes legendides räägib see armastusest ja kirest, samas kui usklikud inimesed peavad seda igaviku sümboliks. Iga-aastane festival tähistab viljaga seotud esivanemate traditsioonide uhkust ning julgustab pidudel kohalviibivate kogukondade ja külastajate aktiivset vahetust ja suhtlust, mis on soodne hetk kohaliku looduse ja kultuuri esiletoomiseks. |  |
| Miniatuurikunst Märge Aserbaidžaan jagab seda tavaIraan, sisse Usbekistan ja Türgi. | 2020 | * Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Miniatuur on kahemõõtmelise kunsti tüüp, mis viitab raamatu, paberimassi, vaipade, tekstiili, seinte ja keraamika ning muude meediumite toorainet nagu kuld, hõbe ja mitmesugused orgaanilised ained kavandamisele ja loomisele. . Ajalooliselt määratleti miniatuur kui lehele lisatud illustratsioon, et teksti sisu visuaalselt toetada, kuid element on arenenud ja seda leidub ka arhitektuuris ja avalike ruumide kaunistamisel. Miniatuur esindab visuaalselt veendumusi, maailmavaateid ja eluviise ning on islami mõjul omandanud ka uusi tegelasi. Kuigi stiilides on erinevusi, on miniatuursel maalikunstil, nagu seda praktiseeritakse esitanud riikides, mõned ühised omadused. Igal juhul on see traditsiooniline kunst, mille mentor edastab oma õpipoisile (mitteformaalne haridus) ja mida peetakse ühiskonna iga sotsiaalse ja kultuurilise identiteedi lahutamatuks osaks. Kääbus esitab teatud tüüpi perspektiivi, mille suurus ja mustrid muutuvad vastavalt nende olulisusele, mis on peamine erinevus realistlike ja naturalistlike stiilidega. Ehkki see on olnud sajandeid, areneb see edasi ja tugevdab seoseid mineviku ja oleviku vahel. Traditsioonilised maalitehnikad ja põhimõtted on säilinud, kuid kunstnikud toovad protsessi ka oma individuaalse loovuse. |  |
Parimate kaitsemeetmete register
Aserbaidžaanil pole parimate kaitsemeetmete registris loetletud tavasid.
Hädaolukorra varundamise loend
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| Aserbaidžaani Vabariigis Karabahhi hobuste seljas mängitud traditsiooniline ratsamäng Chovgan | 2013 | * Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused | Chovgan on traditsiooniline ratsaspordimäng, mida mängitakse tasasel ja murukattega maastikul, kus kaks mängijate võistkonda võistlevad Karabahhi hobustel. Igas võistkonnas on viis sõitjat: kaks kaitsjat ja kolm ründajat. Mäng algab väljaku keskelt ja mängijad püüavad puidust mallette abil saada väikese nahast või puidust palli vastasväravasse. Mängimine on segatud traditsioonilise instrumentaalmuusikaga, mida nimetatakse janghi. Chovgani mängijad ja treenerid on kogenud põllumehed ja sõitjad piirkonnast. Nad kannavad traditsiooniliselt suurt astrahani mütsi, pikka, sobivat kõrge vöökohaga mantlit, spetsiaalseid pükse, sokke ja kingi. Seda traditsioonilist mängu tulevad vaatama ja oma meeskondi toetama igas vanuses inimesed. Chovgan tugevdab rändkultuuri ankurdatud identiteeditunnet ja aitab hobust tajuda igapäevaelu lahutamatu osana. Chovgani konkreetsed reeglid, oskusteave ja tehnikad annavad kogenud mängijad rühmatreeningutel algajatele edasi. Chovgani praktika ja edasiandmine on aga nõrgenenud noorte huvi kadumise, linnastumise ja väljarände tõttu, mille tulemuseks on mängijate, treenerite ja karabahhi hobuste puudus. |  |
| Nakhtchivani traditsioonilised kollektiivtantsud yalli (kochari, tenzere) | 2018 | * Lavakunst * Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * Suulised traditsioonid ja väljendid | Nakhtchivani traditsioonilised kollektiivtantsud yalli on traditsiooniliste tantsude komplekt, mida esitatakse eranditult kollektiivsete esinemiste ajal. Tavaliselt viiakse yalli läbi ringi, ahela või joone moodustamisena ning see sisaldab mängu ja pantomiimi elemente (lindude või muude loomade jäljendusi), füüsilisi harjutusi ja liikumist. Yalli tantsukogukond koosneb harjutavatest tantsijatest, kes esitavad oma koreograafiaid spontaanselt või kava järgi erinevate festivalide ja pidustuste ajal. Mõned yalli variatsioonid hõlmavad laululõike ja neid sooritavad nii mehed kui ka naised, teisi aga ainult mehed ja jäljendavad pastoraalseid mänge ning sarvedega metsaliste võitlusliike. Kuni 20. sajandi keskpaigani harrastati yalli laialdaselt. Kuid mitmetel teguritel on tava edasiandmisel olnud negatiivsed tagajärjed, sealhulgas teatud tüüpi yallide sotsiaalsete funktsioonide järkjärguline kaotamine ja lavaetenduste eelistamine, samuti välised tegurid, nagu töötajate ränne ja kriisid. 1980. aastate lõpus ja 1990. aastate algus, areng mitteametlikust edastamisest formaalsete režiimideni ja tantsude radikaalne lihtsustamine, mis viis mitmekesisuse kadumiseni. |  |
