Selles artiklis on loetletud loetletud tavad UNESCO vaimne kultuuripärand aastal Horvaatia.
Saage aru
Riigil on viisteist praktikat, mis on lisatudvaimse kultuuripärandi esindusnimekiri UNESCO-st.
Tava on lisatudparimate tavade register kultuuri kaitsmiseks "Ja tava"hädaolukorra varundamise loend ».
Loendid
Esindajate nimekiri
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| 1 Laulmine ja muusika kahele häälele Istria skaalal | 2009 | Lavakunst | Horvaatia lääneosas Istria poolsaarel elavad Horvaatia, Istra-Rumeenia ja Itaalia kogukonnad jätkuvalt Istria skaalal erinevaid laulmise vorme ja kaheosalist muusikat. Võimsus ja kergelt nasaalne toon on selle omadused. Mõlemal häälel on variatsioone ja improvisatsioone, kuid viimane meloodia on alati tipptasemel ühekaupa või oktaaviga. Tüüpilisteks muusikariistadeks on chalumeaux, sopele, mida kasutatakse duettides, torupillides, flöötides ja lantsis tambura. Spetsiifiliste meetodite järgi on loodud mitu kohalikku varianti. Näiteks kanatis, mida Horvaatia elanikud tõlgendavad enamuses, asendatakse või kahekordistatakse teine hääl väikese sopelega; teises laialt kasutatavas variatsioonis, mida nimetatakse tarankanjeks, asendatakse sõnad mõnikord flöödiheli jäljendamiseks mõeldud iseloomulike silpidega (ta-na-na, ta-ra-ran jne). See traditsioon püsib ka tänapäeval igapäevaelus ja festivalidel, sealhulgas pulmades, kogukondade ja perekondade kokkutulekutel ning usulistel tseremooniatel, väga levinud. Selle hooldajad, kes esindavad sadat lauljat ja silmapaistvat muusikut ning tosinat käsitöölist, said teoreetilised ja praktilised teadmised vanematelt. Tänapäeval seostatakse neid sageli kogu piirkonna harrastusrühmadega. | |
| 2 Dubrovniku kaitsepühaku Saint Blaise'i püha | 2009 | * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused Lavakunst loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave * suulised traditsioonid ja väljendid | Püha Blaise'i pühale eelneval õhtul Dubrovnikus, kui kirikute kellad helistavad linna aedikus täie jõuga ja taevasse tungivad valged tuvid, rahu embleemid, tulevad ustavad kokku kurgu paranemise eesmärgil. rituaal, mis hoiab neid haiguste eest. 3. veebruaril, pühaku ja linna ametlikul pidupäeval, sisenevad rahvarõivastesse riietatud kihelkonna lipukandjad linna ja ühinevad keskväljakuga festivali kulminatsiooniks, rongkäiguks, kus osalevad piiskopid, suursaadikud, kodanikuühiskonna esindajad. ametivõimud, külalismärkmikud ja Dubrovniku elanikud. Festival kätkeb endas inimese loovust paljudes aspektides, alates rituaalidest kuni rahvalaulude, etenduskunstide ja traditsiooniliste käsitöövaldkondadeni (eriti iidsete tehnikate järgi tulistamiseks kasutatavate tulirelvade valmistamisse. Püsside ajal püssilasud). Umbes 1190. aastasse ulatuv rituaal tugevdas Dubrovniku linna elanike identifitseerimist oma patrooni Saint Blaise'iga. Aja jooksul on Dubrovnik ja maailm muutunud ning pidu samuti. Järgides oma ideede inspiratsiooni ja vastavalt vajadustele, kohandab iga põlvkond rituaali, tehes ise mõned muudatused. Püha Blaise'i päeval ühendab Dubrovnik lisaks oma elanikele ka kõiki neid, kes austavad traditsiooni ning kõigi õigust vabadusele ja rahule. |  |
| 3 Traditsiooniline puidust mänguasjade valmistamine lastele Hrvatsko Zagorjes | 2009 | traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Horvaatia põhjaosas Hrvatsko Zagorjes asuva Neitsi pühakojale, Marija Bistricale, palverändurite ääres asuvate külade elanikud on välja töötanud traditsioonilise lastele mõeldud puidust mänguasjade valmistamise tehnika. põlvest põlve. Pere mehed hoolitsevad vajaliku puidu (pehme paju, pärn, pöök ja vaher) kohapeal koristamise, seejärel kuivatamise, korrastamise, lõikamise ja traditsiooniliste tööriistade abil nikerdamise eest; seejärel rakendavad naised lille- või geomeetriliste kujundite joonistamiseks keskkonnasõbralikku värvi, andes nende kujutlusvõimele vabad käed. Tänapäeval tehtud viled, hobused, vankrid, nukumööbel, ketrustantsijad, takistushobused ja linnumobiilid on väga sarnased üle sajandi tagasi ehitatud mängudele, ehkki neid pole kunagi kahte täiesti ühesugust mänguasja, sest need on käsitööna valminud. Kohalike ja turistide seas väga populaarne neid mänguasju müüakse kihelkondade festivalidel, turgudel ja spetsialiseeritud kauplustes kogu maailmas. Need on aja jooksul arenenud. Traditsioonilise kujuga mänguasjadele, nagu hobused ja vankrid, on lisandunud uued, mis esindavad autosid, veoautosid, lennukeid ja ronge, peegeldades keskkonda, kus lapsed täna elavad. Laste muusikariistu, mida nende käsitöölised on hoolikalt häälestanud, kasutatakse jätkuvalt maapiirkondade laste muusikalises hariduses. |  |
| 4 Gorjani Ljelje / Kraljice (või kuningannade) kevadine rongkäik | 2009 | * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * Lavakunst | Igal kevadel peetav kuningannade rongkäik koosneb Horvaatia kirdeosas Slavoonia piirkonnas Gorjani külast pärit noortest tüdrukutest. Kümme noort tüdrukut, meeste mõõgad ja mütsid, mängivad kraljevi (kuningad), viis teist noort tüdrukut, kelle pea on kroonitud pärgadega, nagu noored pruudid, mängivad kraljice'i kuningannasid. Nelipühal (kristlikus pühas) käib rongkäik majast majja, et perede ees oma laule ja tantse esitada. Samal ajal kui kuningad esitavad oma sabetantsu, kommenteerivad kuningannad iga kuju, saates neid oma lauluga. Siis tuleb suur rahvatants, kuhu kutsutakse peresid ühinema. Suupisteid pakutakse rongkäigus olevatele tüdrukutele enne, kui nad teise maja poole teele asuvad. Järgmisel päeval rongkäik sõidab lähedalasuvasse linna või külla, seejärel naaseb ühe noore tüdruku juurde pidustusi lõpule viima. Kogu kogukond, sealhulgas põhikool, kirik ja paljud küla pered, aitavad selle rongkäigu ettevalmistamisel kaasa ja selles osalenud naised tunnevad selle üle suurt uhkust. Kuigi me ei tea täpselt selle rituaali tähendust ja päritolu, esindab see Gorjani elanike jaoks oma küla sümbolit ja pakub võimalust oma laste ilu ja elegantsi esile tõsta. |  |
| 5 Za Krizeni ("Risti jaamad") rongkäik Hvari saarel | 2009 | * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * Lavakunst * suulised traditsioonid ja väljendid | Pärast missiooni suurel neljapäeval, mis eelneb kristlikule lihavõttepühale, nimetavad kõik Horvaatia lõunaosas Dalmaatsia saarel Hvaris asuvatest kuuest külast küla inimesed, kellele ta määrab külastama ülejäänud viit küla. 25 kilomeetrit kaheksa tunni jooksul, enne kui naasevad oma päritolukülla. Selle kogukondade korraldatud Za Krizeni rongkäigu („ristitee”) iga rühma eesotsas kõnnib ristikandja paljajalu või sokkides ilma kunagi puhkamata. Varem ühe religioosse koguduse liige valitakse nüüd kandidaatide nimekirjast, mis on mõnikord registreeritud kakskümmend aastat varem; tema ihaldatud ja austatud positsioon peegeldab tema ja tema pere vagadust. Talle järgnevad kaks sõpra kandes sõpra ning teised inimesed, kes hoiavad küünlaid ja laternaid, viis koorilauljat, kes laulavad Neitsi Maarja nuttu erinevatel marsruudi etappidel, ja paljud igas vanuses ustavad, horvaadid ja välismaalased. erinevate usukoguduste albsid. Rongkäiku tervitab preester igast ülejäänud viiest külast, seejärel naaseb see tema külla; risti kandja läbib raja viimased sada meetrit joostes oma küla preestri õnnistust saama. See rongkäik on Hvari religioosse ja kultuurilise identiteedi püsiv ja võõrandamatu element, mis on ainulaadne seos saare kogukondade ja kogu maailma katoliku kogukonnaga. |  |
| 6 | 2009 | * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * suulised traditsioonid ja väljendid | Jaanuaris toimuva karnevali ajal paraadid kellade paraadides läbi külade, mis asuvad Horvaatia loodeosas Kastavi piirkonnas. Riietatud lambanahkadesse ja spetsiaalsetesse suurtesse mütsidesse, mis on kaunistatud igihaljaste puude väikeste okstega, kellavöö ümber vöökoha, kõnnivad nad kahest kuni üle kolmekümne rühmana, kõndides väikese igihalja puu kandva teejuhi selja taga. Oma jalutuskäigu animeerimiseks annavad nad üksteisele kõndides rütmilised puusad ja hüppavad. Gruppidesse võivad kuuluda ka teatritegelased, näiteks naljamees "karu", kes regulaarselt põgeneb oma kahe "eestkostja" kontrolli alt. Külla jõudes moodustavad kellamängijad külaplatsil kontsentrilised ringid, helistades kellad, kuni kohalikud pakuvad neile enne reisi jätkamist toitu ja võimalust puhata. Karnevali lõpus naasevad nad oma külla, kogudes prügi igasse majja, et seda põletada, kõik kohalviibijad osalevad tseremoonial. Iga-aastane karnevali kellahelinate näitus, millel on erinevad külade jaoks erinevad variatsioonid, aitab tugevdada kogukonnasiseseid sidemeid ja on suurepärane võimalus uuendada piirkonna linnade vahelist sõprust, kaasates samas traditsioonilise kultuuri uustulnukad. |  |
| Pitsitegemine Horvaatias | 2009 | traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Horvaatias on endiselt elus vähemalt kolm erinevat pitside valmistamise traditsiooni, peamiselt Aadria mere rannikul asuvas Pagi linnas, riigi põhjaosas asuvas Lepoglavas ja samanimelisel Dalmaatsia saarel Hvaril. Pagi nõelpits oli algselt mõeldud kiriklike rõivaste, laudlinade ja rõivaehete jaoks. See koosneb ämblikuvõrgu kujuga tausta kaunistamisest geomeetriliste mustritega. Seda annavad täna edasi kogukonna vanemad naised, kes pakuvad üheaastast praktikat. Lepoglava poolpits valmistatakse varrastele keritud niidi punumise teel; seda kasutatakse sageli traditsiooniliste kostüümide jaoks lintide valmistamiseks või müüakse külafestivalidel. Rahvusvaheline pitsifestival tähistab seda kunsti igal aastal. Aloe niidipitsi valmistavad Horvaatias ainult Hvari linna õed benediktiinlased. Õhukesed valged niidid on valmistatud värsketest aaloe lehtedest ja kootud võrguks või muuks papi mustriks. Sel viisil toodetud tükid on Hvari sümbol. Iga pitsisordi on maapiirkonna naised juba ammu tootnud lisatuluallikana ja see on jätnud piirkonna kultuurile püsiva jälje. See käsitöö, mis toodab traditsiooniliste rõivaste olulist komponenti, on iseenesest elava kultuuritraditsiooni tunnistus. | |
| Piparkookide kunst Põhja-Horvaatias | 2010 | traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Piparkookide valmistamise traditsioon sai alguse keskajal mõnes Euroopa kloostris ja levis Horvaatiasse, kus sellest on saanud kunst. Toidukaupmehed, kes tegid ka mett ja küünlaid, töötasid Põhja-Horvaatias. Piparkookide valmistamise protsess nõuab oskusi ja kiirust. Retsept on sama kõigi tootjate jaoks, kes panevad sisse nii jahu, suhkrut, vett ja soodat kui ka vajalikke vürtse. Piparkooke vormitakse vormides, küpsetatakse, kuivatatakse ja värvitakse toiduvärvidega. Iga käsitöömeister kaunistab piparkooke omal moel, rakendades neile sageli pilte, väikeseid peegleid ja usse või sõnumeid. Südamekujulised piparkoogid on kõige levinum motiiv ja seda valmistatakse sageli pulmadeks, kaunistades vastabiellunute nimed ja pulmakuupäev. Iga toidukaupade leib töötab teatud piirkonnas, sekkumata teise käsitöölise omasse. Kunsti on sajandeid edasi antud põlvest põlve, alguses meestele, nüüd aga nii meestele kui ka naistele. Piparkookidest on saanud Horvaatia identiteedi üks tuntumaid sümboleid. Tänapäeval on toidupoed kõige olulisemad kohalike pidustuste, ürituste ja koosviibimiste osalejad, pakkudes kohalikele identiteeditunnet ja järjepidevust. |  |
| 7 Sinji rüütliturniir Sinjska Alka | 2010 | * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * Lavakunst * traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave * suulised traditsioonid ja väljendid | Sinjska Alka on rüütliturniir, mida peetakse alates aastast igal aastal XVIIIe sajandil Sinji linnas Cetinska krajina piirkonnas. Turniir hõlmab rüütleid, kes lasevad oma hobuse galopil mööda linna üht peatänavat alla, sihtides oda oda trossi külge riputatud raudrõnga vastu. Turniiri nimi tuleneb alka või ringist - sõnast, mille türgi päritolu peegeldab ajaloolist kooseksisteerimist ja kultuurivahetust kahe tsivilisatsiooni vahel. Aastast 1833 pärinevas määruses kodifitseeritud turniiri reeglid toetavad eetilisi väärtusi ja ausat mängu; nad rõhutavad osalemise tähtsust kogukonna elus. Osalejad peavad olema pärit Sinji ja Cetinska krajina piirkonna perekondadest. Traditsiooni püsimise toetamiseks osaleb kogu kogukond relvade, rõivaste ja aksessuaaride valmistamisel, konserveerimisel, restaureerimisel ja rekonstrueerimisel. Kohalikud religioossed tavad, seltskondlikud koosviibimised, perevisiidid ja pidustused nii kodus kui ka väljaspool on turniiriga tihedalt seotud. Sinjska Alka on ainus säilinud näide iidsetest keskaegsetest rüütlitest, kes Horvaatia rannikulinnades regulaarselt toimusid. XIXe sajand XIX sajand. Sellest on saanud kohaliku ajaloo etalon ja vahend kollektiivse mälu edastamiseks ühelt põlvkonnalt teisele. |  |
| Bećaraci laulmise ja muusika harjutamine Ida-Horvaatiast | 2011 | * Lavakunst * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * suulised traditsioonid ja väljendid | Bećaraci muusika on Ida-Horvaatias populaarne žanr, mille juured ulatuvad Slavonia, Baranja ja Süüria kultuuridesse. Suhtlemine nende vahel, kes seda praktiseerivad, on hädavajalik: solistid vahetavad oma häälejooni, püüdes üksteist ületada, leiutades, konkureerides, ühendades dekaasilabilisi värsse ja kujundades meloodiat, saatjaks rühm lauljaid ja muusikuid. Tambura komplektid. See muusika, mis annab edasi kogukonna väärtusi, võimaldab ka lauljatel väljendada mõtteid ja tundeid, mis võivad olla kohatud, kui neid otse või muus kontekstis rääkida. Iga solist kujundab oma laulu konteksti järgi, esitus kestab seni, kuni lauljate loovus ja energia võimaldab. Solistidel peaks olema võimas hääl ning väga ulatuslik vanade ja uute paaride repertuaar; nad peavad olema samaaegselt andekad, kiired ja oskuslikud nende valimisel ja kombineerimisel. Tänapäeval on traditsiooni kandjate seas peaaegu sama palju mehi kui naisi. Bećaraci muusika on Ida-Horvaatia kogukondades väga levinud ja on jätkuvalt osa elavast praktikast: kas täiesti mitteametlikus muusikapraktikas või pidulike ürituste ja pidustuste osana. Samuti on palju bećaraci alamtüüpe, mis lisavad solistide tutvustatud eripära. Bećaraci muusika on seetõttu erakordselt elav ja dünaamiline žanr, mis luuakse uuesti iga etendusega. |  |
| Nijemo Kolo, vaikne ümmargune tants Dalmaatsia tagamaalt | 2011 | * Lavakunst * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused | Nijemo Kolo esitavad Lõuna-Horvaatia dalmaatsia tagamaa kogukonnad. Seda tantsitakse voorus, kusjuures tantsijad juhivad oma naispartnereid jõuliste ja spontaansete sammude reas, tantsija testib avalikult oma partneri võimeid, näiliselt ilma kindla reeglita. Sammud ja kujundid, mis on sageli jõulised ja muljetavaldavad, sõltuvad osalejate meeleolust ja soovist. Selle vaikse ringtantsu eripära on see, et seda esitatakse ilma igasuguse muusikata, ehkki muusikalised vahepalad, nii vokaalsed kui ka instrumentaalsed, eelnevad tantsule mõnikord või järgnevad sellele. Nijemo Kolo esitatakse traditsiooniliselt karnevalidel, laatadel, pühadel ja pulmades; see on viis, kuidas noored naised ja noored mehed omavahel kohtuvad ja üksteist tundma õpivad. Erinevused Nijemo Kolo esituses külast külas on ka viis, kuidas kohalikud inimesed oma identiteeti tähistavad. Tants kandub edasi põlvest põlve, kuigi seda edastatakse üha enam kultuuriklubide kaudu, kus selle liikumine on standardiseeritud. Mõnes Dalmaatsia tagamaa külas on siiski säilinud sammude ja kujundite spontaanne iseloom. Tänapäeval tantsivad Nijemo Kolot enamasti külatantsurühmad, kes esinevad kohalikel, piirkondlikel või rahvusvahelistel festivalidel ning kohalikel etendustel, karnevalidel või oma koguduse kiriku kaitsepühaku pidupäeval. |  |
| Klapa, laul mitmele häälele Lõuna-Horvaatiast Dalmaatsiast | 2012 | * Lavakunst * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * suulised traditsioonid ja väljendid | Klapa laul on Horvaatia lõunaosast, Dalmaatsiast pärit mitmeosalise laulu häälekas traditsioon. Selle põhiomadused on mitme häälega laulmine, homofooniline a capella laul, suuline pärimus ja lihtne viis musitseerida. Iga lauljate rühma juht on esimene tenor, järgnevad mitmed tenorid, baritonid ja bassid. Esinemise ajal hoiavad lauljad üksteist poolringis õlgadest kinni. Esimene tenor alustab laulu, tema järel teised. Peamine eesmärk on saavutada võimalikult hea häälte sulandumine. Tehniliselt väljendavad klapa lauljad oma meeleolu avatud, kõri, nina, keskmise häälega, falsettoga, tavaliselt kõrges vahemikus. Klapa teine omadus on võime laulda vabalt, ilma kirjalike märkmeteta. Klapa laulude teemad kutsuvad üldjuhul esile armastust, elusituatsioone ja elukeskkonda. Omanikud ja praktikud on talendihuvilised, kes pärivad oma eelkäijate traditsiooni. Nende vanus on erinev, vanade kõrval seisavad paljud noored lauljad. “Traditsioonilises klapas” antakse teadmisi edasi suuliselt. "Pidu klapa" on formaalsemalt organiseeritud rühm, mis keskendub laulu esitamisele ja esitamisele. “Moodsas klapas” saavad noored lauljad oma kogemusi kontsertidel käies ja lindistusi kuulates. Kohalikud kogukonnad peavad klapa laulmist oma muusikalise identiteedi peamiseks markeriks, integreerides austust mitmekesisuse, loovuse ja suhtlemise vastu. |  |
| Vahemere dieet | 2013 | * suulised traditsioonid ja väljendid * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Vahemere dieet hõlmab oskuste, teadmiste, rituaalide, sümbolite ja traditsioonide kogumit, mis puudutab põllukultuure, saaki, korjamist, kalapüüki, aretust, konserveerimist, töötlemist, toiduvalmistamist ja eriti laua jagamise ja toidu tarbimise viisi. Koos söömine on Vahemere basseini kogukondade kultuurilise identiteedi ja järjepidevuse alus. See on sotsiaalse vahetuse ja suhtlemise, perekonna, rühma või kogukonna identiteedi kinnitamise ja ümber mõtestamise hetk. Vahemere dieet rõhutab külalislahkuse, heanaaberlikkuse, kultuuridevahelise dialoogi ja loovuse väärtusi ning mitmekesisuse austamisest juhitud eluviisi. Sellel on oluline roll kultuuriruumides, festivalidel ja pidustustel, tuues kokku igas vanuses, klassides ja tingimustes elanikke. See hõlmab käsitööd ja esemete tootmist toidu, sealhulgas keraamiliste nõude ja klaaside transportimiseks, säilitamiseks ja tarbimiseks. Naistel on oluline roll Vahemere dieedi alase oskusteabe ja teadmiste edastamisel, tehnikate kaitsmisel, hooajaliste rütmide ja kalendri pidulike punktide järgimisel ning kalorite väärtuste edastamisel. element uutele põlvkondadele. Samamoodi mängivad turud Vahemere dieedi kultuuri ja levitamise ruumidena võtmerolli vahetuse, vastastikuse austuse ja kokkulepete igapäevases õppimises. |  |
| Kuiva kivi ehitamise kunst: oskusteave ja tehnikad Märge Horvaatia jagab seda tava Küpros, Kreeka, Prantsusmaa,Itaalia,Hispaania, Sloveenia ja Šveitslane. | 2018 | traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Kuiva kivi ehitamise kunst on oskus, mis on seotud kivikonstruktsioonide ehitamisega, ladudes kive üksteise peale, ilma et kasutataks muid materjale, välja arvatud mõnikord kuiv maa. Kuivad kivistruktuurid asuvad enamikus maapiirkondades - enamasti künklikul maastikul - nii asustatud ruumides kui ka väljaspool neid. Kuid nad ei puudu linnapiirkondadest. Konstruktsioonide stabiilsuse tagab kivide hoolikas valimine ja paigutamine. Kuivad kivistruktuurid on kujundanud palju ja mitmekesiseid maastikke, võimaldades arendada erinevat tüüpi elupaiku, põllumajandust ja kariloomi. Need struktuurid annavad tunnistust meetoditest ja tavadest, mida elanikud on kasutanud eelajaloolistest aegadest tänapäevani oma elu- ja tööruumide korrastamiseks kohalike loodus- ja inimressursside optimeerimise kaudu. Neil on oluline roll maalihete, üleujutuste ja laviinide ennetamisel, maade erosiooni ja kõrbestumise vastu võitlemisel, bioloogilise mitmekesisuse parandamisel ja põllumajandusele sobivate mikrokliimatingimuste loomisel. Kandjad ja praktikud on nii maakogukonnad, kus element on sügavalt juurdunud, kui ka ehitussektori spetsialistid. Kuivad kivistruktuurid on alati keskkonnaga ideaalses kooskõlas ja tehnika esindab inimese ja looduse harmoonilist suhet. Praktika edastatakse peamiselt praktilise rakenduse kaudu, mis on kohandatud vastavalt iga koha konkreetsetele tingimustele. |  |
| 8 Međimurska popevka, traditsiooniline rahvalaul Međimurjest | 2018 | * Lavakunst * suulised traditsioonid ja väljendid | Traditsiooniliselt esitasid loode-Horvaatias asuva Međimurje piirkonna populaarse loo međimurska popevka peamiselt naised. Tänapäeval esitavad seda mehed ja naised, üksi või rühmiti, vokaal- (üks või mitu häält), instrumentaalsel või segatud kujul, omaette muusikalise žanrina või tantsudesse integreerituna. Laulusõnad on väga olulised ja võimaldavad liigitada popevkasid vastavalt tema teemale: näiteks armastus, kurbus ja melanhoolia, huumor ja religioon. Aktiivsemad kandjad on peamiselt kultuuri- ja kunstiseltside ja ühingute liikmed, mis on maal väga vanad, kuid oluline roll on ka üksikutel lauljatel, sest popevkadele on omased individuaalsed nüansiga tõlgendused. Elementi harrastatakse mitmes sotsiaalses kontekstis, üksi või perekondlikel koosviibimistel, kogukondades või tööl, religioossetel pidustustel ja etendustel piirkonnas ja väljaspool selle piire. Međimurje inimesed kuulevad kogu elu popevkasid mitmel korral ja neid julgustatakse etendustest osa võtma. Praegu peetakse selle kunsti meistriks umbes viiskümmend lauljat, kes on tuntud oma võime poolest edastada žanri klassikalisi aspekte ja rikastada seda oma isiklike väljendustega. Tava noorematele põlvkondadele edasi andes on naised sageli mentorid. | |
Parimate kaitsemeetmete register
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| 9 Batana ökomuuseum, kogukondlik projekt Rovinj / Rovign elukultuuri kaitsmiseks | 2016 | * traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave * Lavakunst * loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * suulised traditsioonid ja väljendid | Batana on teatud tüüpi traditsiooniline kalapaat Horvaatiast Rovinji linnast. Linna tegevuse ja pärandi seisukohast oluline batana, mille valmistamismeetodeid anti edasi perekondade kaudu, kadus järk-järgult tööstuslike mudelite saabudes kuni 2004. aastani, mil kohalikud entusiastid lõid selle paadi ja sellega seotud tavade kaitsmiseks ühenduse ( kohalik murd ja traditsioonilised laulud). Mittetulundusühing La Maison de la Batana, mida toetab omavalitsus, Rovinji linna muinsusmuuseum, Rovinji ajaloouuringute keskus, Rovinji itaalia kogukond ja ökomuseoloogia spetsialist, lõid Ecomusée de la Batana, et seda paati üldsusele teada anda ja pakkuda koolitust sellega seotud tavade kohta. Selles on püsiekspositsioon, mis näitab batana ja kalapüügivahendite valmistamist ning harrastatavate kalapüügivahendite mitmekesisust; ta korraldab paatide ehitamise seminare, eriti paadiehitajatele; see avaldab eridokumente; ta korraldab regateid ja innustab noori osalema; paatide ehitamiseks ja parandamiseks on tal laevatehas, millel toimuvad tänapäeval ka giidiga ekskursioonid; ning teeb koostööd riiklikul ja rahvusvahelisel tasandil, osaledes festivalidel, regattidel ja ümarlaudadel, et rõhutada batana rolli meremeeste traditsioonilistes kogukondades ja aidata kaasa merepärandi kaitsmisele. |  |
Hädaolukorra varundamise loend
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| Ojkanje laulab | 2010 | * Lavakunst * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * suulised traditsioonid ja väljendid | Dalmaatsia tagamaal Horvaatias laialt levinud kaheosalist Ojkanje laulu esitavad kaks või enam esinejat (mees- või naissoost), kes kasutavad kurgust tulevat spetsiaalset tremolo tehnikat. Laulmine kestab seni, kuni pealaulja suudab hinge kinni hoida. Meloodiad põhinevad piiratud, enamasti kromaatilistel toonivahemikel ning laulusõnad tekitavad teemasid armastusest kuni päevaste ühiskondlike ja poliitiliste küsimusteni. Ojkanje laulmine võlgneb oma ellujäämise kohalike pärimusekandjate organiseeritud rühmadele, kes jätkavad oskuste ja teadmiste edasiandmist, esindades oma külasid Horvaatia ja kogu maailma festivalidel. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
