Selles artiklis on loetletud loetletud tavad UNESCO vaimne kultuuripärand aastal Prantsusmaa.
Saage aru
Prantsusmaa on 11. juulil 2006 heaks kiidetud vaimse kultuuripärandi konventsiooni osalisriik.
Riigil on kakskümmend tava, sealhulgas kaks oma Ülemereterritooriumid, ajadvaimse kultuuripärandi esindusnimekiri UNESCO-st.
Kaks tava, sealhulgas üks, mis asub ühel selle ülemereterritooriumil, on hõlmatudparimate tavade register kultuuri kaitsmiseks ».
Tava korratakse teemal "hädaolukorra varundamise loend ».
Loendid
Esindajate nimekiri
Suurlinna-Prantsusmaa
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| Rongkäiguhiiglased ja draakonid 1 2 3 Gayanti festivalid 4 Tarasque | 2008 | sotsiaalsed tavad, rituaalid ja pidulikud üritused | Hiiglaste, loomade või draakonite tohutute väljamõeldiste traditsioonilised rongkäigud hõlmavad originaalset pidulike sündmuste ja rituaalsete kujutiste komplekti. Ilmunud aasta lõpus XIVe sajandil paljude Euroopa linnade usuprotsessides on need väljamõeldised säilitanud teatud Belgia linnade (Ath, Brüssel, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) ja Mons) ning Prantsusmaal (Cassel, Douai, Pézenas ja Tarascon), kus nad jäävad elavaks traditsiooniks. Need hiiglased ja draakonid on suured mannekeenid, mis võivad seista kuni üheksa meetrit ja kaaluda kuni 350 kg. Nad esindavad müütilisi kangelasi või loomi, ameteid või kohalikke kohalikke tegelasi, ajaloolisi, piibellikke või legendaarseid tegelasi. Püha Georgi võitlus draakoni vastu on Monsis, Bayardi hobune Karl Suure tsükliparaadilt Dendermondes, samal ajal kui Reuze Papa ja Reuze ema, populaarsed ja perekonnategelased, paraad Casselis. Rongkäigud, mis sageli seostavad ilmalikke rongkäike religioossete tseremooniatega, on linniti erinevad, kuid mõlemad järgivad täpset rituaali, kus hiiglane on seotud ajaloo, legendaarse päritolu või linna eluga. Hiiglased ja draakonid elavdavad seega vähemalt kord aastas populaarseid festivale, mille peaosatäitjad nad on, ja igal tähtpäeval on oma pidusöök fikseeritud kuupäeval. Nad lavastavad lugusid ja tantsivad tänavatel puhkpilliorkestrite ja kostümeeritud rühmade saatel. Rahvas jälgib rongkäiku ja paljud osalevad ettevalmistustes pidupäeva eri etappides. Hiiglase loomine, nagu ka selle püsiv hooldus, nõuab kasutatud materjalide mitmekesisuse tõttu tunde tööd ja mitme tehnika valdamist. Ehkki neid sündmusi ei ähvarda kohene kadumine, on sellegipoolest teatav surve, näiteks linnakeskuste ümberkujundamine ja turistide sissevool, festivali populaarse ja spontaanse mõõtme kahjuks. |  |
| 5 Aubussoni gobelään | 2009 | traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Sajandeid vana traditsioon seisneb Aubussoni gobelääni kujutise kudumises vastavalt protsessidele, mida praktiseeritakse Aubusson ja veel mõned Läänemere piirkonnad Kaevama. Selle käsitööna toodetakse seinte kaunistamiseks üldiselt suuri riideid, aga ka vaipu ja mööblitükke. Aubussoni gobelään põhineb mis tahes kunstilise stiili kujutisel, mille kartongi maalija on kartongi ette valmistanud. Kudumise teeb käsitsi kangas kangastelgedel, mis on paigutatud horisontaalselt, seinavaiba tagaküljele, kohapeal käsitööliste värvitud villast. See nõudlik protsess hõlmab märkimisväärset tootmisaega ja kulusid. Aubussoni seinavaibad on viide kogu maailmas, sinnamaani, et Aubussonist on saanud mõnes keeles üldnimi. Gobeläänide tootmine Aubussonis ja Felletin toetab kolme väikeettevõtet ja tosinat sõltumatut kangakudurit, kutsudes esile märkimisväärset põhjustatud tegevust (villa tootmine ja ketramine, kaubandus, kõrvalsaadused, muuseum, näitused ja turism). Aktiivsuse taseme stabiliseerimiseks ja ülekandeahela purunemise vältimiseks on vaja nooremaid põlvkondi huvitada ja seda pärandit edendada. |  |
| Paigutuse traditsioon Prantsuse raamistikus | 2009 | traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Jälgimiskunst on suunatud keeruka puitehitise kujunduse valdamisele kolmes mõõtmes. See traditsiooniline oskusteave läheb vastuollu tänapäevase standardiseerimisega, suurendades ehitaja koha ehitamisel ja lisades hoonetesse loovat mõtet. Raamistiku paigutus koondab graafilised vahendid, mida kasutatakse alates XIIIe sajandil Prantsusmaal, võimaldades joonistades ja kõige täpsemini väljendada hoone mahtude tegelikkust, nende põimumist ja ka puidutükkide omadusi, mis võimaldavad neid komponeerida. See on erihariduse teema, mis erineb arhitektuuri teooriast ja praktikast. Selle protsessi abil saab puusepp maapinnal ja eeltöötlemisel kindlaks teha kõik nii keerulised detailid kui nad on, ja seega olla kindel, et karkassi paigaldamisel sobivad kõik sõlmed ideaalselt kokku. Kuuluvate tislerite seltskonnaettevõtted jälitamise kunstis ka sümboolse ja initsiatiivse tähenduse, mis jääb konfidentsiaalseks. Sellel kunstil on keskne roll näiteks Compagnons du Tour de France'i väärtussüsteemis. Spetsiaalset koolitust marsruudil pakutakse praegu kümnetes koolituskeskustes, seltsimajades ja ettevõtetes. |  |
| Seltskond - võrgustik teadmiste ja identiteedi edastamiseks selle elukutse kaudu | 2010 | traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Prantsuse seltsisüsteem on ainulaadne vahend teadmiste ja oskusteabe edastamiseks, mis on seotud nii kivi, puidu, metalli, naha ja tekstiili kui ka toitlustustööstusega. Selle originaalsus seisneb äärmiselt mitmekesiste teadmiste edastamise meetodite ja protsesside sünteesis: hariduslik rännak riiklikul tasandil (periood, mida tuntakse kui “Tour de France”) või isegi rahvusvaheline, algatamisrituaalid, kooliharidus, tavapärane ja tehniline õppimine. Seltsiliikumine puudutab peaaegu 45 000 inimest kes kuuluvad ühte kolmest kaaslaste rühmast. 16-aastased ja vanemad noored, kes soovivad antud erialal õppida ja / või arendada oma oskusi, saavad kandideerida kaaslaste kogukonda. Koolitus kestab keskmiselt viis aastat, mille jooksul õpipoiss vahetab regulaarselt linna Prantsusmaal ja mujal, et avastada erinevaid teadmisi ja erinevaid meetodeid nende edastamiseks. Oma teadmiste edasiandmiseks peab õpipoiss valmistama "meistriteose", mida pilased uurivad ja hindavad. Võrgusuhet peetakse tavaliselt viimaseks liikumiseks, et harjutada ja õpetada teatud iidseid erialaseid tehnikaid, pakkuda koolitust tipptaseme saavutamiseks kaubanduses, siduda tihedalt individuaalset arengut ja õpipoisiõpet ning harjutada kutsele omaseid initsiatsiooniriitusid. |  |
| Prantsuse gastronoomiline eine | 2010 | * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * suulised traditsioonid ja väljendid * traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Prantslaste gastronoomiline eine on tavapärane sotsiaalne tava, mille eesmärk on tähistada üksikisikute ja rühmade elu kõige olulisemaid hetki, nagu sünd, pulmad, sünnipäevad, õnnestumised ja taaskohtumised. See on pidulik söögikord, kus külalised harjutavad selleks puhuks "hästi söömise" ja "korralikult joomise" kunsti. Gastronoomiline eine rõhutab hästi koosolemise fakti, maitsenaudingut, harmooniat inimese ja looduse produktsioonide vahel. Selle oluliste komponentide hulka kuuluvad: roogade hoolikas valimine pidevalt laienevast retseptide kogumist; heade toodete, eelistatavalt kohalike toodete ostmine, mille maitsed sobivad hästi kokku; toidu ja veini abielu; laua kaunistamine; ja konkreetne žest degusteerimisel (sisse hingata ja maitsta seda, mida serveeritakse lauas). Gurmeeroog peab järgima täpselt määratletud mustrit: see algab aperitiiviga ja lõpeb seedimisega, kahe kahe roa vahel, nimelt eelroaga, kala ja / või liha köögiviljade, juustu ja magustoiduga. Gastronoomidena tunnustatud inimesed, kes tunnevad traditsiooni põhjalikult ja säilitavad selle mälu, valvavad riituste elavat praktikat ja aitavad seega kaasa nende suulisele ja / või kirjalikule edastamisele, eriti noorematele põlvkondadele. Gurmeeine tugevdab perekondlikku ja sõbralikku ringi ning tugevdab üldisemalt sotsiaalseid sidemeid. |  |
| 6 Alençoni õmbluspitsi asjatundlikkus | 2010 | traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Point d'Alençon on haruldane nõelapitsi tootmise tehnika, mida praktiseeritakse Alencon Normandias. Alençoni õmbluspits võlgneb oma ainulaadse iseloomu nõutava oskusteabe kõrge taseme ja selle tootmiseks kuluva väga pika aja (seitse tundi ruutsentimeetri kohta) tõttu. Seda tehnikat kasutades valmistatud ažuraid tekstiilitükke kasutatakse tsiviil- või religioossete kaunistuste jaoks. Tükk koosneb mustritest, mis on omavahel ühendatud väga peene võrguga. Selle teostamine nõuab mitut järjestikust sammu: pärgamendi mustri joonistamine ja õmblemine, taustal mustrite aluse ja läbipaistvate võrgusilmade tegemine, seejärel kaunistusi tähistavad punktid, nende täitmine varjude loomiseks, mitmesugused dekoratiivsed režiimid ja lõpuks tikandid leevendust andma. Seejärel tuleb tõsta pits pärgamendi küljest lahti, kasutades habemenuga, trimmides ja lõpuks luchage, mis seisneb täidiste poleerimises homaari küünisega. Iga pitsimees tunneb kõiki pitsi valmistamise etappe ja neid teadmisi saab edastada ainult praktilise õppimise kaudu. Point d'Alençoni tehnika täielikuks omandamiseks kulub treenimist seitse kuni kümme aastat. Õpipoisiõpe, mis eeldab tihedat seost spetsialiseerunud pitsmehe ja õpipoisi vahel, põhineb eranditult suulisel edastamisel ja praktilisel õpetamisel. |  |
| 7 Ratsutamine Prantsuse traditsioonis | 2011 | * etenduskunst * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave * suulised traditsioonid ja väljendid | Prantsuse traditsioonis sõitmine on hobusega ratsutamise kunst, millel on omadus rõhutada inimese ja hobuse suhete harmooniat. Hobusekasvatuse aluspõhimõtted ja protsessid on jõu ja koormuse puudumine ning inimese harmoonilised nõuded, austades hobuse keha ja meeleolu. Teadmised loomast (füsioloogiast, psühholoogiast ja anatoomiast) ning inimese olemusest (emotsioonid ja keha) täiendatakse meeleseisundiga, mis ühendab pädevuse ja austuse hobuse vastu. Liigutuste voolavus ja liigeste paindlikkus tagavad hobuse vabatahtliku osalemise harjutustes. Kuigi traditsioonilist prantsuse ratsutamist harrastatakse kogu Prantsusmaal ja mujal, on tuntuim kogukond siiski Saumuri must raam, mis asub riiklikus ratsakoolis. Ratsanike ühisnimetaja seisneb soovis luua hobusega lähedane suhe, vastastikuses austuses ja eesmärgiga saada "kergus". Põlvkondadevaheline koostöö on kindel, seda iseloomustab austus vanemate sõitjate kogemuste vastu ja rikas nooremate sõitjate entusiasm. Saumuri piirkonnas elavad ka õpetajad, kasvatajad, käsitöölised (sadulsepad, kingsepad), veterinaarteenistused ja karjatalitus. Prantsuse traditsioonilise ratsutamise nähtavust aitavad tagada Cadre Noir de Saumuri sagedased avalikud ettekanded ja galad. |  |
| 8 Bretagne'i Fest-noz | 2012 | * etenduskunst * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave * suulised traditsioonid ja väljendid | Fest-noz on pidulik koosviibimine, mis põhineb traditsiooniliste bretooni tantsude kollektiivsel praktikal, mida saadavad laulud või instrumentaalmuusika. Tugev Bretoni kultuuriliikumine on säilitanud selle elava tava väljenduse ja päritud tantsuserepertuaaride igavese uuendamise koos mitmesaja variatsiooni ja tuhandete viisidega. Igal aastal korraldatakse umbes tuhat fest-nozi, kus osaleb sada kuni mitu tuhat inimest, tuhandeid muusikuid ja lauljaid ning kümneid tuhandeid tantsijaid. Lisaks tantsupraktikale iseloomustab fest-nozi lauljate, muusikute ja tantsijate tihe meelelahutus, märkimisväärne sotsiaalne ja põlvkondade vaheline segu ning avatus teistele. Traditsiooniliselt toimub edastamine keelekümbluse, vaatluse ja jäljendamise kaudu, ehkki sajad entusiastid on koos pärimusekandjatega töötanud repertuaaride kogumisel ja uute edastamisviiside aluse rajamisel. Täna on fest-noz muusikaelamuste intensiivse mullitamise keskmes ja on loonud tõelise kultuurimajanduse. Paljud kohtumised leiavad aset Bretagne'i ja erinevate kultuuride lauljate, muusikute ja tantsijate vahel. Lisaks kasutavad paljud bretooni külade uued elanikud fest-nozi integratsioonivahendina, eriti kuna see aitab tugevalt kaasa bretonite identiteeditundele ja järjepidevusele. |  |
| 9 Limusiini seitsmeaastased pinged | 2013 | sotsiaalsed tavad, rituaalid ja pidulikud üritused | Limusiini seitsmeaastased väljaastumised koosnevad grandioossetest tseremooniatest ja rongkäikudest, mis korraldatakse iga seitsme aasta tagant Limousini kirikutes hoitavate katoliku pühakute säilmete väljapanekuks ja austamiseks. Kohalike linnade ja külade laialdaselt toetatud pidustused meelitavad kohale hulgaliselt inimesi, kes kogunevad vaatama reliikviaare, mis paraadide kaudu paraadide juurde lippude, plakatite, dekoratsioonide ja kostümeeritud ajalooliste isikutega kaasnevad. Seitsmeaastased laienemised kuuluvad kogu Limousini elanikkonnale ja elanikud, olgu kristlased või mitte, peavad end traditsiooni kandjaks. Vennaskonnad ja komiteed osalevad aktiivselt selle praktikaga seotud teadmiste, oskuste ja objektide (nii suulise kui kirjaliku) edastamises. Valdade ettevalmistused lahkarvamuste ettevalmistamiseks algavad aasta ette ja mobiliseerivad paljude käsitööliste, kohalike kiriklike, valitud ametnike, heategevusorganisatsioonide ja vabatahtlike ning kooride, orkestrite ja muusikakollektiivide teadmisi ja oskusteavet, mis taaselustavad mälestust. Ettevalmistus aitab tugevdada ka sotsiaalseid sidemeid, samal ajal kui pidustused soodustavad uute ja vanade elanike integreerumist ning pakuvad võimalust perekondade taasühinemiseks, kus mujale kolinud liikmed saavad taas pidustustel osaleda. See tava leiab aset 15 piirkonnas Haute-Vienne, 1 paikkond linnas Kaevama, 2 paikkonda linnas Charente ja 1 asula piirkonnas Viin. |  |
| Suvised pööripäeva tulefestivalid Püreneedes | 2015 | * suulised traditsioonid ja väljendid * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad, * traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Suvised pööripäeva tulefestivalid toimuvad Püreneedes igal aastal samal õhtul, kui päike on seniidis. Pimeduse saabudes kannavad eri linnade ja külade elanikud tõrvikuid mägede otsast, et traditsioonilisel ehitusel lõkkeid panna. Noorte jaoks on mäe laskumine väga eriline hetk, mis tähistab üleminekut noorukieast täiskasvanuks. Festivali nähakse kui aega, mis annab aega sotsiaalsete sidemete taastamiseks ning kuuluvustunde, identiteedi ja järjepidevuse tugevdamiseks koos pidustustega, mis hõlmavad rahvatantse ja ühiseid söögikordi. Rollid määratakse konkreetsetele inimestele. Mõnes omavalitsuses on linnapea seotud esimese tulekahju süütamisega. Teistes õnnistab või süütab preester tuld. Mujal süüdab küla viimati abielus mees tule ja juhatab laskumist küladesse. Sageli ootavad vallalised noored tüdrukud tõrvikukandjate küladesse saabumist veini ja saiakestega. Hommikul koguvad inimesed oma kodu ja aia kaitsmiseks sütt või tuhka. Elemendil on sügavad juured kohalikes kogukondades ja see on kinnistunud kohalike ühenduste ja asutuste võrgustiku kaudu. Kõige olulisem levikukoht on perekond, kus inimesed hoiavad mälestust sellest pärandist elus. Prantsusmaal toimuvad need festivalid 34 paikkonnas. |  |
| Pistrikud, elav inimpärand | 2016 | sotsiaalsed tavad, rituaalid ja pidulikud üritused | Falconry on pistrike ja teiste röövlite konserveerimine ja koolitamine, et püüda ulukeid nende looduslikus keskkonnas. Algselt toidu hankimise vahendina samastati falconry tänapäeval pigem kamraadluse ja jagamise kui elamise vaimuga. Seda leidub peamiselt rändeteedel ja koridorides ning seda harrastavad igas vanuses amatöörid ja spetsialistid, mehed ja naised. Falconersil on oma lindudega tugev suhe ja vaimne side; Pistrikute kasvatamiseks, koolitamiseks, koolitamiseks ja lendamiseks on vaja tugevat osalust. Pekukandmine antakse kultuuritraditsioonina edasi nii mitmekesiste vahendite kaudu nagu mentorlus, peresisene õppimine või ametlikum koolitus klubides. Kuumades riikides viivad pistrikud oma lapsed kõrbe ja õpetavad lindu valitsema ning sellega usaldussuhet looma. Kuigi pistrikud pärinevad väga erinevast taustast, jagavad nad ühiseid väärtusi, traditsioone ja tavasid, sealhulgas lindude koolitusmeetodeid ja nende eest hoolitsemist, kasutatavat varustust ning pistriku ja linnu emotsionaalset sidet. Rätsepatamine on laiema kultuuripärandi aluspõhi, mis hõlmab traditsioonilisi kostüüme, toitu, laule, muusikat, luulet ja tantse. |  |
| 10 | 2016 | * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused * traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Granville'i karneval on neljapäevane mardipäevale eelnev pidustus, millest võtavad osa kogukonna liikmed ja naaberlinnade elanikud. Avatud linnapea poolt karnevalikuningale (papier-mâché kuju) linna võtmete üleandmisega, sellel on puhkpilliorkestritega punktiveeritud sõjavankelvandid. Kaks tuhat viissada karnevalikülastajat veedavad kuus kuud moodulite ja umbes neljakümne ujuki loomisel, ammutades huumoriga inspiratsiooni päevakajalistest sündmustest, poliitilistest tegelastest ja kuulsustest. Iga karnevalist kuulub komiteesse, mis esindab linnaosa või sõprade, kolleegide või perekondade rühma. Samuti ehitavad valla talitused mõned tankid ja osalevad logistikas. Erinevatele vanuserühmadele korraldatakse populaarseid palle ning Raekoja plats on konfettivõitluse koht. Pidu lõpeb intriigide ööga, kus kostümeeritud nautlejad teevad sugulastega nalja või lepivad karistamatult kokku skoori. Lõpuks mõistetakse kuningas kohtu ette ja põletatakse sadamas. Atraktiivne 100 000 pealtvaatajat igal aastal aitab Granville'i karneval kaasa kogukonna ühtsusele ja annab ühtekuuluvustunde. Teadmisi antakse edasi peredes ja komisjonides. |  |
| 11 Parfüümidega seotud oskusteave Pays de Grasse'is: parfüümitaime kasvatamine, looduslike toorainete tundmine ja nende muundamine, parfüümi koostamise kunst | 2018 | traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Pays de Grasse'i parfüümidega seotud oskusteave hõlmab kolme erinevat aspekti: parfüümitaime kasvatamine; teadmised toorainetest ja nende muundamisest; ja parfüümi koostamise kunst. Praktika ühendab Pays de Grasse elava pärandi ühingusse mitu rühma ja kogukonda. Vähemalt 16. sajandist alates on parfüümitaimede kasvatamine ja nende muundamine ning lõhnavate segude loomine Pays de Grasse'is arenenud käsitöölises keskkonnas, kus domineerib kaua parkimistöö. Parfüümitaimede kasvatamine mobiliseerib mitmeid oskusi ja teadmisi, mis on seotud looduse, mulla, kliima, bioloogia, taimefüsioloogia ja aianduspraktikatega, samuti spetsiifiliste tehnikatega, nagu ekstraheerimismeetodid ja hüdrauliline destilleerimine. Grasse elanikud kasutasid neid tehnikaid ja aitasid neid täiustada. Lisaks tehnilistele oskustele meeldib kunst ka fantaasiale, mälule ja loovusele. Parfüüm sepistab sotsiaalseid sidemeid ja on oluline hooajatöö allikas. Sellega seotud teadmised edastatakse peamiselt mitteametlikult pika õpipoisiõppe kaudu, mis toimub endiselt peamiselt parfümeerias. Kuid viimastel aastakümnetel on õppimise standardimine koos vormistatud õppetundidega kasvanud. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Kuiva kivi ehitamise kunst: oskusteave ja tehnikad | 2018 | traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Kuiva kivi ehitamise kunst on oskus, mis on seotud kivikonstruktsioonide ehitamisega, ladudes kive üksteise peale, ilma et kasutataks muid materjale, välja arvatud mõnikord kuiv maa. Kuivad kivistruktuurid asuvad enamikus maapiirkondades - enamasti künklikul maastikul - nii asustatud ruumides kui ka väljaspool neid. Kuid nad ei puudu linnapiirkondadest. Konstruktsioonide stabiilsuse tagab kivide hoolikas valimine ja paigutamine. Kuivad kivistruktuurid on kujundanud palju ja mitmekesiseid maastikke, võimaldades arendada erinevat tüüpi elupaiku, põllumajandust ja kariloomi. Need struktuurid annavad tunnistust meetoditest ja tavadest, mida elanikud on kasutanud eelajaloolistest aegadest tänapäevani oma elu- ja tööruumide korrastamiseks kohalike loodus- ja inimressursside optimeerimise kaudu. Neil on oluline roll maalihete, üleujutuste ja laviinide ennetamisel, maade erosiooni ja kõrbestumise vastu võitlemisel, bioloogilise mitmekesisuse parandamisel ja põllumajandusele sobivate mikrokliimatingimuste loomisel. Kandjad ja praktikud on nii maakogukonnad, kus element on sügavalt juurdunud, kui ka ehitussektori spetsialistid. Kuivad kivistruktuurid on alati keskkonnaga ideaalses kooskõlas ja tehnika esindab inimese ja looduse harmoonilist suhet. Praktika edastatakse peamiselt praktilise rakenduse kaudu, mis on kohandatud vastavalt iga koha konkreetsetele tingimustele. |  |
| Mägironimine Märge Prantsusmaa jagab seda tava Šveitslane jaItaalia. | 2019 | Mägironimine on tippude ja seinte otsa ronimise kunst kõrgetel mägedel, igal aastaajal, kivisel või liustikul. See nõuab füüsilist, tehnilist ja intellektuaalset võimekust ning seda harjutatakse kohandatud tehnikate, väga spetsiifiliste seadmete ja tööriistade, näiteks jäätelgede ja krampide abil. See on traditsiooniline kehaline praktika, mida iseloomustab jagatud kultuur, mis ühendab teadmisi kõrgmäestiku keskkonnast, praktika ajaloost ja sellega seotud väärtustest ning spetsiifilisest oskusteabest. Mägironimine eeldab ka teadmisi keskkonnast, muutuvatest ilmastikutingimustest ja looduslikest ohtudest. See põhineb ka esteetilistel viidetel, kus mägironijad on kinnitatud tõusu žesti elegantsuse, maastike mõtiskluse ja läbikäidud looduskeskkondade osadusse. Praktika mobiliseerib ka eetikapõhimõtteid, mis põhinevad iga inimese kohustustel, eelkõige selleks, et mitte jätta jälgi tema käigust ja tulla teistele praktikutele appi. Meeskonnavaim, mida sümboliseerib köispeo, on mägironijate mentaliteedi teine oluline element. Enamik kogukonna liikmeid kuulub alpiklubidesse, mis levitavad alpi tavasid kogu maailmas. Need klubid korraldavad rühmaekskursioone, pakuvad praktilist teavet ja annavad oma panuse erinevatesse väljaannetesse. Seetõttu on nad alpinismikultuuri vektorid. Kuna XXe sajandil arendavad kolme riigi alpiklubid sõprussidemeid, korraldades sageli kahe- või kolmepoolseid kohtumisi erinevatel tasanditel. |  | |
| Sarvesignaalide muusikakunst, instrumentaalne tehnika, mis on seotud laulmise, hingamise valdamise, vibrato, kohtade resonantsi ja meelelahutusega Märge Prantsusmaa jagab seda tava Belgia,Itaalia ja Luksemburg. | 2020 | * Lavakunst * seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused | Sarvekõlarite muusikakunst, instrumentaalne tehnika, mis on seotud laulmisega, hingamise meisterlikkus, vibrato, kohtade resonants ja meelelahutus ühendavad tehnikad ja oskused, mida kellahelin sarve mängimiseks mobiliseerib. Toodetud nootide täpsust ja kvaliteeti mõjutab muusiku hingamine ning pillitehnika põhineb kellamehe kehalisel meisterlikkusel. Pilli tämber on selge ja läbilõikav, eriti kõrgmäestikus ning pilli helivahemik põhineb rikkaliku varjundiga looduslikul resonantsil. Kaheteistkümnest noodist annab selle tessitura loo laulumeloodiaga heliloomingule, millele on lisatud teine hääl ja mis on harmoneeritud bassinumbriga. Trompetikunsti lahutamatu osa, laulmine, võimaldab muusikul arendada ühtekuuluvust ja meelelahutust. Trompetihelin on performatiivne kunst, mis on avatud muusikalisele loovusele ja mida harrastatakse pidulikel hetkedel. Selle instrumentaalmuusika ühise vaimustuse tõttu on helistajad pärit kõigist sotsiaal-kultuurilistest taustadest. See väga suurepärane sotsiaalne segu on üks sarve praeguse praktika markereid. Haridus on praktikas olnud traditsiooniliselt suuline ja jäljendav. Kellamängijad õpivad aga harva ise: muusikapraktikat omandatakse sageli "trompetikoolide" kaudu. Trompetimuusika säilitab tohutu, elava ja dünaamilise muusikalise repertuaari, mille kasv ei ole kunagi seitsmeteistkümnendast sajandist alates lakanud. Kuuluvus ja järjepidevus tuleneb ühise repertuaari tõlgendamisest, mis on osaliselt päritud ajaloost ja mis soodustab kultuuridevahelist ja rahvusvahelist dialoogi. |  |
| Klaashelmekunst Märge Prantsusmaa jagab seda tavaItaalia. | 2020 | * Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad * Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave * Suulised traditsioonid ja väljendid | Klaashelmekunst on tihedalt seotud materjali, klaasi ja elemendi, tule teadmiste ja valdamisega. See kunst hõlmab konkreetseid teadmisi ja jagatud oskusteavet, viitab konkreetsetele traditsioonilistele protsessidele ja tööriistadele ning hõlmab erinevaid etappe. Itaalias on tootmisega seotud tehniline oskusteave kahes vormis: 1) lume pärlid (tõrvik) ja 2) da canna pärlid, mis on valmistatud õõnsate suhkruroo lõikamise, pehmendamise ja poleerimise teel. Prantsusmaal valmistatakse täisklaasist helmed põletiga ning pöörates ja kuuma klaasi raskusjõu järgi saavad need ümmarguse kuju. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
