Selles artiklis on loetletud loetletud tavad UNESCO vaimne kultuuripärand aastal Mongoolia.
Saage aru
Riigil on seitse tavavaimse kultuuripärandi esindusnimekiri "UNESCO ja kuus tava on reprodutseeritud"hädaolukorra varundamise loend ».
Ükski täiendav praktika ei sisalduparimate tavade register kultuuri kaitsmiseks »
Loendid
Esindajate nimekiri
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, traditsioonilised rahvalikud pikad laulud Märge Mongoolia jagab seda tava Hiina. | Urtiin duu ehk "pikk laul" on üks mongoli laulu kahest põhivormist, teine on "lühike laul" (Bogino duu). Sellel on Mongoolia ühiskonnas eriline koht ja see on olulise pidustuste ja festivalidega seotud tõelise aukartuse kui rituaalse väljendusvormi objekt. Urtiin duu esitatakse mitmel korral: pulmad, uue kodu avamine, lapse sünd, varsa sildistamine ja muud rändavate mongoolia kogukondade tähistatud üritused. Neid pikki laule saab esitada ka vibulaskmise, maadluse ja hobuste võidusõiduvõistluste ümber korraldatud pidustuste ajal. Urtiin duu on lüüriline laul, mida eristab ornamendi rohkus, falsetti kasutamine, väga lai hääleulatus ja vabakujuline kompositsioon. Tõusev meloodia on aeglane ja ühtlane, samal ajal kui laskuv meloodia on sageli segatud kaasahaaravate rütmidega. Urtiin duu tõlgendamine ja sisu on tihedalt seotud mongoli nomaadide esivanemate eluviisiga nende rohumaadel. Kui üldiselt peetakse seal tekkivat Urtiin duu 2000 aastat, esimesed kirjandusteosed, milles seda mainitakse, pärinevad XIII sajandist. Tänapäevani on säilinud mitu piirkondlikku stiili. Praegustel etendustel ja kompositsioonidel on Hiina Rahvavabariigi põhjaosas Mongoolias ja Sise-Mongoolia autonoomses vabariigis nomaatide ühiskondlikus ja kultuurielus jätkuvalt suur roll. Alates 1950. aastatest on linnastumine ja industrialiseerimine ülimuslik nomadismi ees, mis viis traditsiooniliste tavade ja väljendite kadumiseni. Osa niitudest, kus praktikud elasid nomaadidena, on olnud kõrbestumise ohver, sundides paljusid peresid valima istuva eluviisi, kus Urtiin duu teatud klassikalised teemad, näiteks vooruste kiitus ja rändurite teadmised, kaotavad kogu oma jõu tähendus. |  | ||
| Morin Khuuri pärimusmuusika | Kahekeeleline viiul nimega morin khuur on Mongoolia rändurikultuuris eriline koht. XIII ja XIV sajandi mongoli impeeriumist pärinevad kirjalikud allikad mainivad keelpille hobuse peaga kaunistatud kaeltega. Selle viiuli tähtsus ületab kaugelt selle funktsiooni muusikainstrumendina, kuna see oli traditsiooniliselt Mongoolia nomaadide rituaalide ja igapäevase elu lahutamatu osa. Moriini khuuri ainulaadne kontseptsioon on tihedalt seotud hobuse kultusega, mis on neile inimestele kallis. Pilli õõnes, trapetsikujuline korpus on pika närvita kaelaga, mille otsast ületab hobuse pea. Vahetult pea alla ulatuvad käepideme mõlemale küljele nagu kõrvad nagu kaks pulk. Helikarp on kaetud loomanahaga, nöörid ja vibu on valmistatud hobusejõhvist. Pilli iseloomulik heli tekib vibu kahe keelpilli vastu hõõrudes või löödes. Üks levinumaid mänguvõtteid on parema käe vibutõuge koos erinevate vasaku käe sõrmedega. Seda mängitakse kõige sagedamini soolona, kuid see võib kaasneda ka tantsude, pikkade laulude (urtiin duu), müütiliste juttude, tseremooniate ja hobustega seotud igapäevaste ülesannetega. Siiani on moriinhuhuuri repertuaaris säilinud mõned õhud (tatlaga), mis on spetsiaalselt mõeldud loomade taltsutamiseks. Põhitooni ja harmooniliste üheaegne olemasolu on alati raskendanud selle transkribeerimist klassikalisse noodikirja. Sellepärast on see põlvkondade jooksul suuliselt edasi antud meistrilt õpipoisile. Umbes viimase 40 aasta jooksul on enamik mongoleid emigreerunud linnapiirkondadesse, mis on kaugel Morin Khuuri ajaloolisest ja vaimsest kontekstist. Lisaks häälestatakse pill sageli sisekontserdi tehnilistele nõuetele vastamiseks, mille tulemuseks on kõrgemad ja tugevamad helid, mis varjutavad paljusid tämbri peensusi. Õnneks on Lõuna-Mongoolias endiselt elavad pastoraalkogukonnad suutnud säilitada nii morinhuhuuri kunsti kui ka sellega seotud rituaalide ja tavade paljusid aspekte. | | ||
| Mongoolia Khöömei traditsiooniline kunst | Lavakunst | Khöömei on lauluvorm, mis pärineb Mongoolia lääneosast, Mägi mägedestAltai. Laulja jäljendab loodushääli, kiirates samaaegselt kahte erinevat vokaalheli: pidev droon, mis on kaetud harmooniliste meloodiaga. Khöömei, mis sõna otseses mõttes tähendab neelu, on väidetavalt inspireeritud lindudest, kelle vaim on šamaanipraktikates kesksel kohal. Mongoolia Khöömei lugematud tehnikad on rühmitatud kaheks peamiseks stiiliks: kharkhiraa (Deep Khöömei) jaisgeree Khöömei (vilistas Khöömei). Aastal kharkhiraa laulja toodab kurguhäälega drooni, tuues välja alumise harmoonilise või subharmonilise oktaavi. L-tähesisgeree Khöömei, rõhutatakse just fundamentaalse ülemise osa harmoonilisi jooni, mis annavad kõrge helisignaali. Mõlemal juhul toodetakse drooni väga tihedate häälepaeltega, meloodia aga luuakse suuõõne suuruse ja kuju moduleerimisega, huulte avamisega ja sulgemisega ning keele liigutamisega. Khöömei esitavad mongoli nomaadid mitmesugustel ühiskondlikel puhkudel, alates suurtest riiklikest tseremooniatest kuni pidulike koduste üritusteni. Khöömei laulavad ka need, kes karja karjatavad ja jurta sees, et lapsi hällitada. Traditsiooniliselt edastavad selle õppijad õppijatele või meistrid õpipoistele. | | |
| Naadam, traditsiooniline mongoolia festival | Ühiskondlikud tavad, rituaalid ja sündmused pidulik | Naadam on üleriigiline festival, mis toimub igal aastal 11. – 13 Juuli kogu Mongoolias; see keerleb kolme traditsioonilise mängu ümber: hobuste võidusõit, maadlus ja vibulaskmine. Mongoolia Naadam on tihedalt seotud mongolite rändava eluviisiga, kes on Kesk-Aasia avarates steppides pikka aega karjakasvatust harrastanud. Suulised traditsioonid, etenduskunst, rahvustoidud, käsitöö ja kultuurivormid, nagu pikk laulmine, Khöömei ülemhelilaul, Bie biyelgee tants ja viiul nimega morin khuur, on samuti Naadami peamised komponendid. Mongoollased järgivad festivali ajal konkreetseid rituaale ja tavasid, sealhulgas kannavad spetsiaalseid kostüüme ning kasutavad spetsiaalseid tööriistu ja spordikaupu. Osalejad austavad võistlustel osalevaid sportlasi, mehi, naisi ja lapsi ning võitjaid autasustatakse saavutuste eest tiitlitega. Üritustel on kandidaatidele pühendatud palvuslaulud ja rituaalsed luuletused. Kõigil on lubatud ja julgustatakse osalema Naadamis, mis edendab kogukonna osalust ja ühtekuuluvust. Kolm harrastatavat spordiala on otseselt seotud Mongoolia eluviiside ja -tingimustega ning nende edasikandmise tagavad pereliikmed traditsiooniliselt kodus õppimise osana, ehkki maadluse ja vibulaskmise jaoks on hiljuti ilmunud ametlikumad treenimisviisid. Naadami rituaalid ja kombed rõhutavad ka austust looduse ja keskkonna vastu. |  | |
| Pistrikud, elav inimpärand Märge Mongoolia jagab seda tavaSaksamaa,Saudi Araabia,Austria, Belgia, Araabia Ühendemiraadid,Hispaania, Prantsusmaa, Ungari,Itaalia, Kasahstan, Maroko, Pakistan, Portugal, Katar, Süüria, Lõuna-Korea ja Tšehhi. | sotsiaalsed tavad, rituaalid ja pidulikud üritused | Falconry on pistrike ja teiste röövlite konserveerimine ja koolitamine, et püüda ulukeid nende looduslikus keskkonnas. Algselt toidu hankimise vahendina samastati falconry tänapäeval pigem kamraadluse ja jagamise kui elamise vaimuga. Seda leidub peamiselt rändeteedel ja koridorides ning seda harrastavad igas vanuses amatöörid ja spetsialistid, mehed ja naised. Falconersil on oma lindudega tugev suhe ja vaimne side; Pistrikute kasvatamiseks, koolitamiseks, koolitamiseks ja lendamiseks on vaja tugevat osalust. Pekukandmine antakse kultuuritraditsioonina edasi nii mitmekesiste vahendite kaudu nagu mentorlus, peresisene õppimine või ametlikum koolitus klubides. Kuumades riikides viivad pistrikud oma lapsed kõrbe ja õpetavad lindu valitsema ning sellega usaldussuhet looma. Kuigi pistrikud pärinevad väga erinevast taustast, jagavad nad ühiseid väärtusi, traditsioone ja tavasid, sealhulgas lindude koolitusmeetodeid ja nende eest hoolitsemist, kasutatavat varustust ning pistriku ja linnu emotsionaalset sidet. Rätsepatamine on laiema kultuuripärandi aluspõhi, mis hõlmab traditsioonilisi kostüüme, toitu, laule, muusikat, luulet ja tantse. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Mongoolia traditsiooniline käsitöö ja sellega seotud kombed | Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Mongoolia Ger Crafts on traditsiooniline ettevõte, mis nõuab pere või kogukonna osalemist, kus mehed nikerdavad puitu, naised ja mehed aga maalivad, õmblevad ja teevad viltimist. Ger on ümmargune konstruktsioon, mis koosneb seintest, postidest ja ümmargusest laest, mis on kaetud lõuendi ja vildiga ning kinnitatud köitega. See on piisavalt kerge, et seda saaksid kandma nomaadid, piisavalt paindlik, et seda kokku voltida ja pakkida, piisavalt tugev, et regulaarselt kokku panna ja lahti võtta. Ümmargune ger kannatab Mongoolia kevade tugevat tuult. Selle põhijooned on kogu riigis ühesugused: traditsiooniliste Mongoolia kaunistustega maalitud ja kaunistatud puitkonstruktsioonid, valgest vildist ja valgest lõuendist tekid, loomakarvadest köied, põrandakatted ja kokku õmmeldud viltvaibad. Käsitsi valmistatud, mööbel. Mongoolia Ger käsitööd õpetavad noorematele põlvkondadele peamiselt vanemad käsitöölised mentorluse näol. Gerli lahtivõtmine ja kokkupanek on alati pere tegevus, mida lapsed vanemaid jälgides õpivad. Lambavilla lõikamine ja ettevalmistamine, vildi valmistamine, lõuendi valmistamine ja puutöö ettevalmistamine on üldjuhul kogukonna tegevus. Traditsiooniline elupaik, Mongoolia ger mängib rändrahvaste jaoks olulist sotsiaalset ja kultuurilist rolli. Neid valmistavad käsitöölised on oma kogukonnas väga hinnatud. |  | |
| Mongoolia sõrmenukist laskmine | Suulised traditsioonid ja väljendid, sealhulgas keel kui vaimse kultuuripärandi kandja Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Mongolid kummardavad veiste luude osi, mida nad kasutavad oma religioossete rituaalide, hobide ja traditsiooniliste mängude jaoks. Üks neist populaarsetest mängudest, mida mängitakse meeskondades, on laskmine sõrmenukist. Võistkonnad koosnevad kuuest kuni kaheksast mängijast, kes saadavad siledale puitpinnale lambaluude sihtmärgi poole kolmkümmend väikest doominot meenutavat marmortahvlit, püüdes neid kindlas piirkonnas maha lüüa. Nad mängivad samal ajal, kui laulavad traditsioonilisi meloodiaid ja lugusid, mis on omased sõrmenukist tulistamisele. Igal mängijal on oma tööriistad ja laskmisriistad ning ta kannab kostüümi, mis on kaunistatud konkreetsete kaunistustega vastavalt nende auastmele ja teenetele. Meeskonnaliikmeid ühendavad tihedad sidemed ja nad järgivad vastastikuse austuse ja väärikuse eetikareegleid. Nukalüli laskmisega seotud rituaalid, teadmised, oskusteave, tehnikad ja asjatundlikkus, samuti tööriistade, lisaseadmete ja varustuse valmistamise tehnikad edastatakse õpetajalt õpilasele. Nööripulgast laskmine pakub toetavat keskkonda, kus iga liige aitab üksteist toetades ja üksteiselt õppides kaasa meeskonna edule, sotsiaalsele heaolule ja individuaalsele arengule. See traditsioon ühendab erineva taustaga meeskonnaliikmeid, julgustab neid suhtlema ja austama vanemaid ning tugevdab vastastikust austust ja sotsiaalset sidusust. | |
Parimate kaitsemeetmete register
Malaisia ei oma parimate kaitsemeetmete registris loetletud tavasid.
Hädaolukorra varundamise loend
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| Traditsiooniline muusika tsuuri flöödile | Populaarne etenduskunst Tavad, riitused ja festivalid | Tsuuri flöödi muusika põhineb nii instrumentaalsel kui ka vokaalsel tehnikal: segu helidest, mida pill ja pillimängija üheaegselt toodavad. Muusika tsuuri flöödile on lahutamatu Altai piirkonna mongoli uriankhai inimestest ja on tänapäevalgi nende igapäevase elu lahutamatu osa. Selle juured pärinevad iidsest looduse ja kaitsevaimude kummardamise praktikast, mis seisnes looduslike helide jäljendamises. Tsuuri flööt on kolme sõrmeauguga vertikaalne torukujuline puidust puhkpill. Esihammaste surve flöödi huulikule ja kurgu samaaegne kasutamine annab ainulaadse tämbi, mis koosneb selgest, sujuvast helist ja droonist. Traditsiooniliselt mängitakse tsuurflööti kui kutset heale jahile või hea ilma jaoks, õnnistusena ohu ärahoidmiseks reisimise ajal või pulmade ja muude pidustuste jaoks. Muusika, mis on ka etenduskunst, annab edasi üksikreisija intiimseid tundeid ja seob inimese loodusega. Tsuuri flöödi traditsioon on viimastel aastakümnetel kadunud, hooletusse jätmise ja vaenu tõttu rahvakommete ja usu vastu, jättes paljud kohad ilma tsuurimängijata ja perekonnad tsuurflöödiga. Uriankhai mongolite rühmas säilinud nelikümmend teadaolevat instrumenti edastatakse eranditult tänu järjestikuste põlvkondade mällu: see omadus muudab selle kunsti kadumise ohu suhtes äärmiselt haavatavaks. |  | |
| Mongoolia Biyelgee, traditsiooniline Mongoolia rahvatants | Etenduskunst
Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | The Biyelgee: Mongoolia traditsioonilist rahvatantsu esitavad erinevate etniliste rühmade tantsijad Mongoolia Khovdi ja Uvsi provintsidest. Mongoolia rahvustantsude esialgseks esivanemaks peetud Biyelgee tantsud kehastavad rändlikku eluviisi, milles nad oma juured ammutavad. Need viiakse tavaliselt läbi geri siseruumide piiratud ruumis (jurta, rändurite eluruum) ja pooleldi või ristis jalgadega. Käte, õlgade ja jalgade liigutused kutsuvad esile Mongoolia igapäevaelu erinevaid tahke, sealhulgas majapidamistöid, kombeid ja traditsioone, samuti erinevate etniliste rühmadega seotud vaimseid omadusi. Biyelgee tantsijad kannavad rõivaid ja aksessuaare, mis ühendavad erinevaid värvikombinatsioone, kunstilisi mustreid, tikandeid, kudumis-, tepimis- ja nahatöötlustehnikaid, samuti etnilisele rühmale ja kogukonnale, kuhu nad kuuluvad, omaseid kuld- ja hõbeehteid. Tantsud mängivad suurt rolli pere- ja kogukondlikel üritustel, nagu pühad, pidustused, pulmad ja tööga seotud praktikad, väljendades selget etnilist identiteeti, kaitstes samas perekonna ühtsust ja vastastikust mõistmist Mongoolia etniliste rühmade vahel. Mongoolia Biyelgee antakse traditsiooniliselt edasi noorematele põlvkondadele õppimise või õppetundide kaudu perekonnas, suguvõsas või ümbruskonnas. Praegu on enamus Biyelgee tantsu edastajatest eakad inimesed, kelle arv väheneb. Mongoolia biügeeli loomupärane mitmekesisus on ohustatud ka seetõttu, et erinevatele etnilistele rühmadele iseloomulikke biügeeli vormide esindajaid on väga vähe. | | |
| Mongoli tuuli, mongoli eepos | Etenduskunst
Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Mongoolia Tuuli on suuline traditsioon, mis koosneb kangelaseepostest, mis jäävad mitmesaja ja mitme tuhande värsi vahele ning ühendavad õnnistused, kiidukõned, maagilised valemid, kõnepruugid, muinasjutud, müüdid ja traditsioonilised laulud. Seda peetakse mongoli suuliste traditsioonide elavaks entsüklopeediaks ja see jäädvustab mongoli rahva kangelaslikku ajalugu. Eepilisi lauljaid eristab imeline mälu ja kunstianne, ühendades laulmise, vokaalimprovisatsioonid ja muusikalise kompositsiooni, mis kõik on segatud teatrile kuuluvate elementidega. Eepilisi laule esitatakse selliste instrumentide muusikalisel saatel nagu morin khuur (hobuse peaviiul) ja tovshuur (lant). Eeposeid esitatakse paljude ühiskondlike ja avalike ürituste, sealhulgas riigiasjade, pulmade, lapse juuste esmakordsel lõikamisel, naadami (maadlus- ja laskevõistluste vibu- ja hobusevõistlused) ning pühade paikade kummardamise korral. Need sajandite jooksul arenenud eeposed peegeldavad rändurite eluviise, sotsiaalset käitumist, religiooni, mentaliteeti ja inimeste kujutlusvõimet. Etenduskunstnikud arendavad eepilisi traditsioone põlvest põlve, õppides, esitades ja kandes tehnikaid edasi pereringis, isast pojani. Eeposte kaudu annavad mongolid edasi oma ajaloolisi teadmisi ja väärtusi noorematele põlvkondadele, tugevdades rahvusliku identiteedi, uhkuse ja ühtsuse tunnet. Koolitajate ja praktikantide arv aga väheneb. Selle Mongoolia eepose järkjärgulise kadumisega halveneb kogu ajalooliste ja kultuuriliste teadmiste edastamise süsteem. | | |
| Limbus-flöödimängijate pika laulu tõlgendamise tehnika - ringikujuline hingamine | Lavakunst | Limbe flööt on lehtpuust või bambusest valmistatud põikflööt, mida kasutatakse tavaliselt Mongoolia rahvalike pikkade laulude jaoks. Ringikujulise hingamistehnika abil saavad flöödimängijad luua sellele pikale laulule iseloomulikud pidevad meloodiad. Muusikud hingavad läbi nina ja puhuvad suu kaudu põskedesse salvestatud õhku, võimaldades neil peatumata mängida. Populaarse pika loo salm kestab umbes neli või viis minutit. Kolmest kuni viiest salmist koosnev laul tähendab flöödi pidevat mängimist kaksteist kuni kakskümmend viis minutit. Selle tehnika omandamiseks kasutatavate traditsiooniliste treeningmeetodite hulka kuuluvad harjutused, mis seisnevad nii kaua kui võimalik puhudes mõnikord küünla leegil seda kustutamata, mõnikord veeklaasi kastetud õlekõrre all. Flundi flöödile on iseloomulikud selle tekitatud eufoonilised meloodiad, melisma ja varjatud viisid, samuti keele ja sõrmede oskuslikud ja peened liigutused, mida see vajab. Individuaal- ja rühmapraktikute arvu drastiline vähenemine tähendab, et elemendist on alles vaid mõned omanikud - see on murettekitav. Nähtus tuleneb osaliselt välismaiste muusikavormide ja treenimissüsteemide ülekaalust. Praegu on alles vaid 14 limbus-mängijat, mis muudab selle traditsioonilise elemendi kasutamise sageduse ja kiirguse ebastabiilseks. | | |
| Mongoolia kalligraafia | Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused Traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Mongoolia kalligraafia on kirjutustehnika, mis vertikaalselt ühendab pidevaid jooni sõnade moodustamiseks. Klassikaline mongoli tähestik koosneb üheksakümnest tähest, mis on moodustatud kuuest põhitõmbest, mida nimetatakse vastavalt "pea", "hammas", "vars", "kõht", "vibu" ja "saba". Seda täpset käekirja kasutatakse ametlike kirjade ja kutsete, diplomaatilise kirjavahetuse ja armastuskirjade jaoks; stenograafia meetodina kasutatakse lühendatud vormi; ja seda kasutatakse volditud kujul embleemide, logode, müntide ja templite jaoks. Mentorid valivad traditsiooniliselt parimad õpilased ja koolitavad neid viis kuni kaheksa aastat kalligraafiks. Õpilased ja õpetajad seovad kogu elu ja parandavad üksteise kunsti ja annet. Sotsiaalse ülemineku intensiivistumine, linnastumine ja globaliseerumine on viinud noorte kalligraafide arvu olulise vähenemiseni. Praegu moodustavad vabatahtlikud ainult kolm küpset akadeemikut, moodustades umbes 20 noorest kalligraafist koosneva väikese kogukonna. Lisaks ei saa mentorid kasvava elukalliduse tõttu endale lubada teise põlvkonna õpetamist ilma palgata. Seetõttu on vaja erimeetmeid, et juhtida noorte tähelepanu sellele traditsioonilisele kirjutamiskunstile, samuti kaitsta ja taaselustada mongoolia kirjutamise ja kalligraafia traditsiooni. | | |
| Rituaal kaamelite meelitamiseks | Suulised traditsioonid ja väljendid, sealhulgas keel kui vaimse kultuuripärandi kandja Lavakunst Seltskondlikud tavad, rituaalid ja pidulikud üritused Loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad | See rituaal võimaldab Mongoolia lambakoertel julgustada kaameleid vastsündinut vastu võtma või orvuks jäänud kaamelit omaks võtma. Ema seotakse väikese lähedale ja laulja laulab õrnalt oma monotoonset laulu, mida ta žestide ja helidega saadab. Pehmendaja suudab meloodiat kohandada vastavalt kaameli reaktsioonile, mis võib muutuda agressiivseks, seejärel pehmendada seda vähehaaval, et see võtaks väikese vastu. Rituaal algab öösel või õhtuhämaruses ja nõuab kaamelite hooldamisel palju oskusi ning kingitust laulu- või muusikaliste oskuste, näiteks hobuse peaviiuli või flöödi jaoks. Enamik lambakoertest rakendab riisumisvõtteid ja -meetodeid, kuid professionaalsetele koakseritele võib appi tulla, kui kohalikus kogukonnas pole ühtegi lauljat ega muusikut. Rituaal on rändrahvaste perekondades ja nende kogukondades sotsiaalsete sidemete loomise ja hoidmise sümboolne vahend. See antakse vanematelt ja vanematelt noorematele lastele läbi koduõppe. Sotsiaal- ja kultuurimaastiku muutused ohustavad aga selle elujõulisust. Tänapäeval eelistatakse transpordiliigina mootorrattaid kaamelite asemel ning linnakeskustesse suunduva rände suurenemine on vähendanud noorte karjaste ja karjaste arvu. Kultuurikandjate arv väheneb seetõttu kiiresti, kuna nooremad põlvkonnad eemalduvad sellest, mis on neid traditsiooniliselt pastoraalse põllumajandusega sidunud. |  |
