Selles artiklis on loetletud loetletud tavad UNESCO vaimne kultuuripärand aastal Lõuna-Korea.
Saage aru
Riigil on 18 tavavaimse kultuuripärandi esindusnimekiri UNESCO-st.
Ükski praktika ei kuuluparimate tavade register kultuuri kaitsmiseks "Või"hädaolukorra varundamise loend »..
Loendid
Esindajate nimekiri
| Mugav | Aasta | Domeen | Kirjeldus | Joonistamine |
|---|---|---|---|---|
| 1 Gangneung Danoje festival | Gangneung Danoje festivali korraldatakse igal aastal Gangneung ja selle ümbrus, Korea poolsaare piirkond Taebaeki mägedest ida pool. See sisaldab šamanistlikku rituaali Daegwallyeong Ridge'il mäejumala ning kaitsjumalate ja jumalannade auks. Selles on ühendatud traditsiooniline muusika ja odokddegi rahvalaulud, Gwanno maskiteater, suuline jutustusluule ja muu populaarne meelelahutus. Korea suurim vabaõhuturg Nanjangi turg on nüüd festivali peamine omadus, müües kohalikke tooteid ja käsitööd ning seal korraldatakse võistlusi, mänge ja tsirkuseaktsioone. See neljanädalane festival algab püha joogi ja Dano šamanistlike rituaalide ettevalmistamisega, milles keskset rolli mängivad püha puu, sinmok, aga ka sulgedest, kelladest ja bambusest valmistatud rituaalne ese, hwagae. Festivali üks eripära on konfutsianistlike, šamanistlike ja budistlike rituaalide kooseksisteerimine. Arvatakse, et need jumalatele pühendatud rituaalid kaitsevad piirkonda loodusõnnetuste eest, võimaldades seega selle elanikel elada rahus ja õitsengus. Igal aastal külastavad paljud külastajad rituaalitseremooniaid ja osalevad mitmesugustes tegevustes, nagu Danoje fännide valmistamine, püha joogi valmistamine, Gwanno teatri jaoks maskide valmistamine, surichiwi (riisikoogid) ettevalmistamine ja maitsmine või iirise veega juuste pesemine. Gangneung Danoje festivalil on suur populaarsus. Kuid kultuuri standardimine ja ürituse meedias kajastamise suurenemine viisid festivali mõningate elementide kadumiseni. Traditsioonilises kontekstis oli selle üks ülesandeid ületada sotsiaalseid erinevusi, võimaldades osaleda kõigi klasside inimestel. |  | ||
| Eepiline Pansori laul | Pansori on muusikalise draama vorm, mida laulja esitab trummi saatel. See populaarne traditsioon, mida eristab väljendusrikas laul, stiliseeritud kõne, lugude repertuaar ja žestid, hõlmab nii eliidi kui ka inimeste kultuuri. Ühe trummi saatel improviseerib laulja (mees või naine) mõnikord kaheksa tundi tekstides, mis segavad erudeeritud kirjanduslikke väljendeid ja maamurret. Termin pansori pärineb korea sõnadest pan, mis tähendab "koht, kuhu inimesed kogunevad" ja sori, "laul". Pansori ilmus esmakordselt XVII sajandil Edela-Koreas, tõenäoliselt šamaanide narratiivsete laulude uue väljendusena. Suuline traditsioon, mida rahvas põlistas kuni 19. sajandi lõpuni, rikastati seda seejärel keerukama kirjandusliku sisuga, võites sellega linnaeliidi poolehoiu. Lavastatud tegevuste, tegelaste ja olukordade juured on valitud dünastia Koreas (1392–1910). Paljude vokaalsete tämbrite valdamiseks ja keeruka repertuaari meelde jätmiseks peavad lauljad läbima pika ja range koolituse. Paljud virtuoosid on välja töötanud oma laulustiili ja on tuntud oma teatavate episoodide ettelugemise viisi poolest. Korea kiireneva moderniseerimise kontekstis väljasuremisohus kuulutati pansori 1964. aastal rahvuslikuks immateriaalseks kultuurivaraks. See meede on tekitanud heldet institutsionaalset tuge, mis on võimaldanud traditsiooni taaselustada. Kuigi pansori jääb traditsiooniliste etenduskunstide seas üheks eelistatud žanriks, on see kaotanud paljuski oma algse spontaanse iseloomu. Irooniline, et see hiljutine areng on konserveerimispüüdluste otsene tagajärg, improvisatsioon kipub kirjutatud repertuaari tõusuga tagaplaanile jääma. Tegelikult suudavad vähesed lauljad ikkagi improviseerida ning publik on vähem tundlik spontaanse loovuse ja traditsiooniliste pansori keelte suhtes. |  | ||
| 2 Jongmyo pühamu ja selle muusika esivanemate kuninglik rituaal | Jongmyo pühamu, kl Seoul, on Joseoni dünastia esivanematele (14. – 19. sajand) pühendatud konfutsianistliku rituaali stseen, mis ühendab laulu, tantsu ja muusikat. Kuningliku perekonna järeltulijate korraldatud, esitatakse seda kord aastas mai esimesel pühapäeval. See pakub ainulaadset näidet konfutsianistlikust rituaalist, mida Hiinas enam ei tähistata. See on inspireeritud klassikalistest hiina tekstidest esivanemate kummardamise ja lapse vagaduse mõiste kohta. Rituaal hõlmab ka palvet esivanemate hingede igavese rahu eest pühakojas, mis on ehitatud nende vaimse elupaigana. Viieteistkümnendal sajandil seatud tseremoonia järjekord on jäänud tänaseni suures osas muutumatuks. Rituaali ajal teevad ametnikud, riietatud rituaalsesse kostüümi ja kuninga jaoks krooniga kaunistatud peaga ja teiste jaoks diademidega, ohvriande toitudes ja veinis. Muusikat, Jongmyo Jerye, esitatakse traditsiooniliste instrumentidega, nagu gongid, kellad, lutid, sidrunid ja flöödid. Tantsus, mida esitavad 64 tantsijat kaheksas reas, esitatakse Yut ja Yangi jõudude vaheldumine vastavalt konfutsianistlikele tekstidele. Munmu tants, harmoonilise ja rahustava Botaepyongi muusika järgi, algab alati sammuga vasakule, sümboliseerides Yangi tugevust. Mumu tants, mida saadab Jeongdaeeop muusika, esindab Yini tugevust ja algab liikumisega paremale. Tänapäeval peetakse neid esivanemate rituaale sageli mõttetuteks ametlikeks tseremooniateks, eriti kristluse suurenenud tähtsusega. Kuid rituaal ja selle muusika on kaitstud vaimse pärandi riikliku nimekirja ja 1982. aasta kultuuriväärtuste kaitse seadusega. |  | ||
| Cheoyongmu | Cheoyongmu on õuetants, mida esitatakse täna laval, kuid mida kunagi kasutati kurjade vaimude eemale tõrjumiseks ja rahu tagamiseks kuninglikel bankettidel või aastavahetusel õnne meelitamiseks tehtud eksortsismiriituste ajal. Inspireerituna Korea legendist Cheoyongist, draakonikuninga Yongwangi pojast, kes oli omandanud inimkuju ja kes suutis oma naiselt rõugevaimu peletamiseks laulda ja tantsida, esitavad tantsu viis valgetesse, sinistesse riietatud meest , must, punane ja kollane sümboliseerivad nelja kardinaalset suunda ja keskpunkti. Nad kannavad veinivärvi maski, millel on inimjumala valged hambad, tina kõrvarõngaid ja pliikael, musta mütsi, mida kaunistab kaks pojengikimpu ja seitse virsikut, et kurja eemale tõrjuda ja positiivset energiat meelitada. Tantsijad arenevad majesteetlikult ja jõuliselt vastavalt erinevatele lüürilistele lauludele punkti pandud muusikastiilidele ja -tempodele. Cheoyongmu, mis on osa Cheoyongi tegelaskuju ümber levinud populaarsest mütoloogiast, sealhulgas veendumus, et tema maja välisuksele graveeritud pilt hoiab rõuged ja muud haigused eemal, sisaldab ka konfutsianismi filosoofiat, eriti teooriat viis elementi. Cheoyongi maskide valmistamine on ka traditsioonilise käsitöö huvitav võimalus. |  | ||
| Ganggangsullae | Ganggangsullae on hooajaline viljakoristuse ja viljakuse riitus, mis on Korea Vabariigi edelas väga populaarne. Seda esitatakse peamiselt Korea tänupühal, kaheksandal kuukuul. Täiskuu valguses moodustavad kümned vallalised noored külanaised ringi, hoides käest kinni ning lauldes ja tantsides öö läbi juhi juhtimisel. Vahetekstide ajal matkivad naised talust või kalurikülast pärit elustseenid, näiteks katusekividel kõndimine, vaiba lahti rullimine, hiire püüdmine või räimede sidumine. Tants on oma nime saanud iga salmi järel korratavast refräänist, ehkki sõna täpset tähendust pole teada. Varem haruldane erand maapiirkondade noorte naiste käitumist reguleerivatest piiravatest eeskirjadest, kellel ei lubatud öösel valjusti laulda ega väljas käia, välja arvatud "Chuseoki" tähistamise päeval, on see rituaal tänapäeval säilinud. keskealised linlased ja õpetasid põhikooli muusikaprogrammi raames. Tänapäeval kogu Koreas etenduskunstina praktiseeritavana võib seda pidada Korea rahvakunsti esindajaks. See on oluline pärilik komme, mis pärineb riisi kasvatamisest, mis oli maapiirkondades igapäevaelu lahutamatu osa. Lihtsaid esitusviise ja liikumisi on selle kogukonnapraktika jaoks lihtne õppida, mis aitab kaasa esinejate harmooniale, võrdsusele ja sõprusele. | .jpg/150px-KOCIS_Korea_Namsan_Ganggangsulae_09_(9771197415).jpg) | ||
| Chilus Chilmeoridangi Yeongdeungguti riitus | Chejus toimuv Chilmeoridangi Yeongdeungguti riitus toimub teisel kuukuudel, et paluda jumalatel torme eemale hoida, anda head saaki ja rikkalikult kalasaaki. Gun-ripi külas Chilmeoridangis toimuvad rituaalid esindavad sarnaseid tseremooniaid, mis peetakse kogu Korea Vabariigis Cheju saarel. Küla šamaanid teevad tuulejumalanna (vanaema Yeondeung), draakonikuninga Yongwangi ja mägijumalate auks rida rituaale. Yeondeungi tervitusriitus sisaldab tseremooniat jumalate kutsumiseks, palveid hea kalapüügi eest ja kolmevaatuselist mängu esivanemate jumalate lõbustamiseks; kaks nädalat hiljem Yeondeungi hüvastijätmisrituaal sisaldab riisijahust valmistatud joogipakkumisi ja kooke, draakonikuninga tervitamise tseremooniat, hirsiseemneid ennustavaid harjutusi ja külavanemate õlgedest paati merre viskamist. Kui jumalanna lahkub viieteistkümnendal päeval, tähistades kevade saabumist, külvab ta seemneid ja rahustab karmi vett. Lisaks šamaanidele toetavad Yeongdeungguti riitust peamiselt tuukrid ja paadiomanikud, kes toitu valmistavad ja ohvreid toovad. Nii hooajaline riitus kui ka kultuurifestival on see rituaal Cheju identiteedi konkreetne kehastus ja külarahva austuse väljendus mere vastu, millest nad elatise saamiseks sõltuvad. |  | ||
| Yeongsanjae | Korea budistliku kultuuri keskne osa - Yeongsanjae meenutab Buddha poolt Vulture Peakil Indias toimuvat Lotus Sutra edastamist, mis sisaldab budismi filosoofilisi ja vaimseid sõnumeid ning arendab selle järgijates enesedistsipliini. Yeongsanjae algab kõigi pühade ja vaimude rituaalse vastuvõtmisega, kes elavad maal ja taevas, ning see lõpeb hüvastijäturituaaliga, mis illustreerib edaspidi Buddha kuningriigi reegleid, laulude, pidulike ehtete ja erinevate rituaalsete tantsudega, näiteks taldrikutantsu, trummitantsu ja piduliku kleiditantsuna. Tseremoonia teisteks tipphetkedeks on rituaalne puhastamine, teeteenistusega kaasnev tseremoonia, Buddhale ja Bodhisattvatele pakutav riisisöök, jutlus, mis kutsub kogudust üles leidma tõeukse ja rituaalne eine surnute kiituseks astus taevariiki. Peamiselt Soulis asuva Korea budismi Taego ordu poolt hoitud Yeongsanjae tähistamist tähistatakse kogu Korea Vabariigis templites, et aidata kõigil inimestel Buddha, tema ettekirjutuste ja munkade vastu näidatud kummardamise ja innukuse kaudu tõemaailma siseneda. Tseremoonial on oluline roll väärtuste ja kunstiliste väljendusvormide edastamisel ning see aitab kaasa meditatsioonile, treeningutele ja ärkamisele. | | ||
| Namsadang Nori | Namsadang Nori, sõna otseses mõttes "rändavate meesklounide teater", viitab traditsioonilisele mitmetahulisele rahvalavastusele, mida algselt esitasid bussimehed ja mida Korea vabariigi professionaalsed trupid jätkavad ka praegu. Etendus koosneb kuuest osast: osa "talupojamuusikast", mis tõstab esile metallist gongide ja loomanahkadega riputatud trummide löökpillide kõla; maskeeritud tants koos nelja koomilise stseeniga, milles jäljendatakse erinevate sotsiaalsete klasside esindajaid; nööriga kõndimise akt, kus köiel tasakaalustav akrobaat vahetab vaimukust maas asuva klouniga; nukuetendus, kus osaleb seitse stseeni, mida esitavad enam kui viiskümmend nukku, saatja ja muusikud; akrobaatilised harjutused, mille käigus tehakse füüsilisi lööke kohapeal koomiliste dialoogide ja muusika taustal; ja etenduse sulgemiseks keerukas demonstratsioon puust kepiga rõngaga keerutamisest. Namsadang Nori teine funktsioon, mis on mõeldud vabaõhulavadele kogunenud maapiirkonna meelt lahutama, on olulise sotsiaalse sõnumi edastamine. Eriti maskitants ja nukunumbrid olid üks viis kirjeldada madalamate klasside ja naiste rõhumist meeste domineerivas ühiskonnas. Kasutades satiirilist vormi, tõstsid need saated poliitilisest väljendusest ilma jäetud inimeste nimel probleeme ja tõstsid teadlikkust võrdsuse ja vabaduse ideaalidest, mis on vaeste toetuse ja julgustuse allikas. | .jpg/150px-KOCIS_Namsadang_(6095541967).jpg) | ||
| Daemokjang, traditsiooniline puitarhitektuur | teadmised ja oskusteave traditsioonilise käsitööga seotud oskusteave | Mõiste "Daemokjang" viitab üldiselt Korea traditsioonilisele puitarhitektuurile ja eriti käsitöölistele, kes kasutavad traditsioonilisi puidutöötlemistehnikaid. Nende praktikute tegevus hõlmab ka ajalooliste hoonete hooldust, remonti ja rekonstrueerimist, alates Korea traditsioonilistest majadest kuni monumentaalsete puidust paleede ja templiteni. Daemokjang võtab enda kanda kogu ehitusprotsessi, sealhulgas hoonete kavandamise, kavandamise ja ehitamise, samuti nende alluvate käsitööliste järelevalve. Daemokjangi loodud puitkonstruktsioone iseloomustavad pehmed jooned, lihtsus ja ornamentika puudumine - Korea traditsioonilise arhitektuuri tunnused. Traditsioonilised ehitusmeetodid nõuavad hoone plaanide koostamiseks tehnilisi oskusi, võttes arvesse hoone suurust, asukohta ja funktsiooni, aga ka esteetilist tähendust puidu valimisel, mida kasutatakse ehitusmaterjalina, raiena ja puidu suuruses. erinevate puidutükkide kokkupanek ja lukustamine ilma naelteta vastavalt kuulsale tehnikale, mis võimaldab neil "tuhandele aastale vastu seista". Daemokjangi oskusteavet on edasi antud põlvest põlve; selle valdamine nõuab aastakümneid koolitust ja kogemusi. Hoolitsedes monumentaalsete hoonete restaureerimise eest traditsiooniliste tehnikate abil, tõlgendavad Daemokjang traditsioonilise arhitektuuri ilu oma kunstilise loovusega ja loovad selle uuesti oma tehnilise oskusteabega. | | |
| Mosi kudumine (peen rammi) Hansani piirkonnas | traditsiooniline käsitöö | Korea Vabariigis Lõuna-Chungcheongi provintsis Hansani linnas koovad peene rammi Mosi keskealised naised. Piirkonnale on kasulik rammi arengule soodne viljakas maa- ja meretuul. Rammiriide kudumine hõlmab mitut etappi: eelkõige on vaja taimi koristada, keeta ja pleegitada, seejärel ketrada kiu ja kududa traditsioonilisel kangasteljel. Ramie kangast, mis on eriti mugav kuumadel suvekuudel, kasutatakse erinevaid rõivaid, näiteks pidulikke kostüüme ja sõjaväe vormiriideid või leinariideid. Pleegitatud rammi valge värv, samuti selle peenus ja peenus muudavad selle ideaalseks kangaks nii šikkade kui ka tavaliste inimeste riiete jaoks. Mosi kudumine on traditsiooniliselt naiste juhitud pereettevõte, kus emad annavad tehnikaid ja oma kogemusi edasi oma tütardele või tütredele. Traditsioon hoiab ka sidemeid kogukonna liikmete vahel, naabrid kohtuvad ja töötavad kindlas linnaosas. Praegu tegeleb provintsis umbes 500 inimest rami kudumise erinevate tegevustega. | | |
| Taekkyeon, Korea traditsiooniline võitluskunst | Lavakunst loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad | Taekkyeon on Korea traditsiooniline võitluskunst, mis põhineb sujuvatel rütmilistel liikumistel, sarnaselt tantsule, mis võimaldavad teil vastast lüüa või maha lüüa. Taekkyeoni praktiseerija graatsilised liigutused on pigem sujuvad ja ümmargused kui sirged ja jäigad, kuid võivad näidata suurt paindlikkust ja märkimisväärset jõudu. Jalad mängivad sama olulist rolli kui käed. Vaatamata selle tekitatud sujuvusele on Taekkyeon tõhus võitluskunst, millel on palju erinevaid rünnakuid ja pareesid, kasutades kõiki võimalikke võitlusmeetodeid. See õpetab ka arvestama: andekas harjutaja suudab vastase kiiresti üle trumbata, kuid tõeline meister teab, kuidas oponenti heidutada teda kahjustamata. Osa hooajalistest põllumajandustraditsioonidest hõlbustab Taekkyeon kogukonda integreerumist ja mängib kõigile kättesaadava spordialana suurt rolli rahvatervise edendamisel. Taekkyeon on ka igapäevane praktika paljudele inimestele. Praegu tegutseb umbes 50 tunnustatud praktikut ja Korea Taekkyeoni ühingul on oluline roll selle traditsioonilise võitluskunsti levitamisel ja propageerimisel. |  | |
| Jultagi, köiel kõndimine | Lavakunst | Nööritross on enamikus riikides populaarne meelelahutusviis, millel on ainult akrobaatikaoskused. Korea traditsiooniline Jultagi kunst paistab silma selle poolest, et see on ühendatud muusikalise saatega ning köielkõndija ja kohapeal asuva klouni dialoogiga. Jultagi esitatakse õues. Köiel kõndija täidab köiel erinevaid akrobaatilisi vägitükke, kus on palju nalja, jäljendusi, laule ja tantse, selle kõige saatel mängib muusikat kloun ja rühm muusikuid. Nööritrepp algab lihtsate kujunditega, mis muutuvad järk-järgult akrobaatilisemaks ja raskemaks, rakendades mitu tundi kestva demonstratsiooni ajal umbes 40 tehnikat. Tänapäeval kutsutakse nöörikõndijaid sageli üle kogu riigi toimuvatele kohalikele festivalidele, eriti kevadel ja sügisel. Praegu viiakse Koreas köievedude kõndimise kunsti edasi peamiselt Gyeonggi-do jultagide säilitamise assotsiatsiooni poolt. Koolitusi on kahte tüüpi: praktikante koolitavate ja üliõpilasi õppivate meistrite õpipoisiõpe ja avalik haridus, mis toimub eri vormides, näiteks teoreetiline koolitus, praktilised kursused ja suvelaagrid. |  | |
| Arirang, traditsiooniline lüüriline laul Korea Vabariigis | suulised traditsioonid ja väljendid, sealhulgas keel kui vaimse kultuuripärandi vahend Lavakunst | Arirang on populaarne Korea laulu vorm ja tavaliste korealaste kollektiivne panus põlvkondade vältel. See on põhimõtteliselt lihtne laul, mis koosneb refräänist "Arirang, arirang, arariyo" ja kahest lihtsast salmist, mis erinevad piirkonniti. Käsitledes erinevaid universaalseid teemasid, kutsub see lihtne muusikaline ja kirjanduslik kompositsioon improvisatsiooni, matkimist ja ühtset laulmist, mis hõlbustab selle aktsepteerimist muusikaliste žanride piires. Eksperdid hindavad pealkirjaga “Arirang” kandvate traditsiooniliste laulude koguarvuks umbes 3600 varianti, mis kuuluvad umbes kuuekümnesse versiooni. Arirangi suur voorus on austus inimloovuse, sõnavabaduse ja empaatia vastu. Igaüks saab luua uusi sõnu, mis täiendavad laulu piirkondlikke, ajaloolisi ja tüpoloogilisi variatsioone ning kultuurilist mitmekesisust. Arirangi laulab ja armastab Korea rahvas. Samal ajal püüab piirkondlike versioonide praktikute kogu, sealhulgas kohalikud kogukonnad, erarühmad ja üksikisikud, aktiivselt populariseerida ja levitada, rõhutades üksikute versioonide üldisi ja kohalikke omadusi. Arirang on populaarne teema ja motiiv ka erinevates kunstilistes väljendustes ja meedias, sealhulgas filmides, muusikalides, teatris, tantsus ja kirjanduses. See on meeldejääv hümn, mille jõud on edendada Korea inimeste suhtlemist ja ühtsust nii kodus kui ka väljaspool. | | |
| Gagok, lüürilised laulutsüklid orkestri saatel | Lavakunst | Gagok on Korea traditsioonilise vokaalmuusika žanr, mida laulavad mehed ja naised väikese orkestrigrupi saatel; see moodustab koos paljude teiste lauluvormidega jeongga või "hea laul". Kunagi seotud kõrgkogukonnaga on Gagok nüüd kogu riigis väga populaarne muusika. See sisaldab kahekümne kuut namchang, või laule meestele ja viisteist yeochang, või laulud naistele. The namchang iseloomustavad nende võimas, sügav ja kõlav hääl, samas kui yeochang eristuvad nende käreda ja saleda häälega. Gagoki laulud on heliloomingus kas pidulikud ja rahulikud või melanhoolsed 10 või 16 takti rütmis. Traditsiooniliste orkestripillide hulka kuuluvad geomungo (kuuekeeleline kandle), daegeum (bambusest põikflööt), gayageum (kaksteist stringiga kandle) ja piri (kahekordse pillirooga väike puhkpill). Gagoki lugusid peetakse kõrgeks nende lüürika, harmoonia, rafineeritud meloodiate ja otsitud muusikalise kompositsiooni pärast. Selle loo valdamine võtab palju aega ja vaeva ning kontserdid nõuavad palju isiklikke investeeringuid ja kontrolli. Gagokit säilitavad ja edastavad kohalikud pärandkoolituskeskustes praktikud, nende kogukonnad ja spetsialiseerunud ühendused. Gagokil oli Korea identiteedi kujunemisel oluline roll. | | |
| Pistrikud, elav inimpärand | sotsiaalsed tavad, rituaalid ja pidulikud üritused | Falconry on pistrike ja teiste röövlite konserveerimine ja koolitamine, et püüda ulukeid nende looduslikus keskkonnas. Algselt toidu hankimise vahendina samastati falconry tänapäeval pigem kamraadluse ja jagamise kui elamise vaimuga. Seda leidub peamiselt rändeteedel ja koridorides ning seda harrastavad igas vanuses amatöörid ja spetsialistid, mehed ja naised. Falconersil on oma lindudega tugev suhe ja vaimne side; Pistrikute kasvatamiseks, koolitamiseks, koolitamiseks ja lendamiseks on vaja tugevat osalust. Pekukandmine antakse kultuuritraditsioonina edasi nii mitmekesiste vahendite kaudu nagu mentorlus, peresisene õppimine või ametlikum koolitus klubides. Kuumades riikides viivad pistrikud oma lapsed kõrbe ja õpetavad lindu valitsema ning sellega usaldussuhet looma. Kuigi pistrikud pärinevad väga erinevast taustast, jagavad nad ühiseid väärtusi, traditsioone ja tavasid, sealhulgas lindude koolitusmeetodeid ja nende eest hoolitsemist, kasutatavat varustust ning pistriku ja linnu emotsionaalset sidet. Rätsepatamine on laiema kultuuripärandi aluspõhi, mis hõlmab traditsioonilisi kostüüme, toitu, laule, muusikat, luulet ja tantse. |  | |
| Korea Vabariigist pärit nongak, muusikagrupid, tantsu- ja kogukonnarituaalid | Lavakunst sotsiaalsed tavad, rituaalid ja pidulikud üritused | Nongak on populaarne etenduskunst, mis tuleneb kogukondlikest rituaalidest ja talupoegade tavadest. Sellest on saanud Korea esindav etenduskunst, mis ühendab endas löökpillimängijate truppi (kes mõnikord mängivad ka puhkpilli), paraade, tantse, draamat ja akrobaatilisi oskusi. Piirkonna kunstnikud on riietatud värvilistesse kostüümidesse; nad mängivad muusikat ja tantsivad kogukonnaüritustel mitmesugustel eesmärkidel: jumalate rahustamiseks, kurjade vaimude väljaajamiseks, kevadel heade saakide eest palvetamiseks, sügisfestivalidel saagi tähistamiseks ja kogukondlike projektide jaoks rahaliste vahendite kogumiseks. Nongaki piirkondlikke stiile on viis, mis jagunevad tavaliselt viieks kultuurikeskuseks. Iga piirkonna piires on külade lõikes erinevusi, eriti rühmade koosseisu, stiili, rütmi ja kostüümide osas. Tants sisaldab koreograafilisi rühmi ja linditantse. Näitlejad, kes kannavad maske ja spetsiaalseid riideid, täidavad naljakaid skiteid. Akrobaatikas on hiina taldrikutegevust ja antikat, mida teevad täiskasvanud tantsijate õlgadel istuvad lapsed. Avalikkus saab nongakaga tuttavaks, osaledes ja saates osaledes; kogukonnagruppidel ja haridusasutustel on oluline roll selle erinevate komponentide õpetamisel ja edastamisel. Nongak aitab edendada solidaarsust ja koostööd kogukonnas ning edendada kogukonna liikmete ühise identiteedi tunnet. |  | |
| Kimjang, Kimchi ettevalmistamine ja jagamine Korea Vabariigis | sotsiaalsed tavad, rituaalid ja pidulikud üritused loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad | Kimchi on Korea nimi vürtside ja kääritatud mereandidega maitsestatud konserveeritud köögiviljadele. See on Korea söögikorra oluline osa kõigile ühiskonnaklassidele ja kõikides piirkondades. Kimjangi kollektiivne praktika kinnitab taas Korea identiteeti ja annab hea võimaluse tugevdada perekondlikku koostööd. Kimjang tuletab paljudele korealastele meelde ka seda, et inimkooslused peavad elama loodusega kooskõlas. Selle ettevalmistamine toimub aastase tsükli järgi. Kevadel hangivad majapidamised krevette, sardelle ja muid mereande, mida nad soolveesse panevad ja kääritavad. Suvel ostavad nad soolvee jaoks meresoola. Suve lõpus kuivatavad nad punaseid paprikaid ja jahvatavad need pulbriks. Hiline sügis on kimjangi hooaeg, mil kogukonnad valmistavad kollektiivselt kokku suures koguses kimchi ja jagavad neid nii, et igas majapidamises oleks piisavalt toitu pika ja karmi talve vastu. Koduperenaised järgivad ilmateadet, et teha kindlaks, millal on temperatuur kimchi valmistamiseks optimaalne. Perekondade kimchi vahetamise protsess on võimalus uuenduslike tehnikate ja uute ideede jagamiseks ja kogumiseks. Seal on piirkondlikke erinevusi ning kimjangi jaoks kasutatavaid konkreetseid meetodeid ja koostisosi peetakse oluliseks perekonna pärandiks, mis antakse kõige sagedamini kasuemailt äsja abiellunud tütrele. |  | |
| Sõjakombestiku rituaalid ja mängud Märge Lõuna-Korea jagab seda tava Korea Vabariigiga Kambodža, Filipiinid, Vietnami. | sotsiaalsed tavad, rituaalid ja pidulikud üritused loodust ja universumit puudutavad teadmised ja tavad | Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.
